西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐，中世纪时期音乐，文艺复兴时期音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到政策和音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。一首歌从无到有，当然首先要有人把它创造出来。广州广告音乐制作中心常见的电子音乐制作软件有：Cubas...

在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第1段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第1段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候...

需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。音乐教育的课程设置通常为：声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。申请被要求必须选择一门乐器。就业方向（本科）：小学，初中高中老师；在私人工作室教书；指挥高中管线乐队或合唱音乐。音乐制作能力决定了产品的质量，宣传能力决定了达成交易的可能性，听众喜好与素养将决定能否达成消费过程。北京音效音乐...

在家做制作音乐，有一台合适的电脑、笔记本是必要的。我推荐的较低配置如下：CPU主频是2.5GHz以上，运行内存RAM至少8G以上，用一个SSD硬盘作为存取盘，另一个配HDD传统硬盘就可以了，主要用来储存音源资料。就像拍照，你需要修图软件。在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)，也有人称它为编曲软件。​常见的录音软件有Pro tools、 Cubase 、Studio One 、 Logic Pro、 Reaper 这几套，选一款你顺手的就好。建议大家用不用钱版先玩玩看、录录看，别因为预算限制而迟迟无法行动，达到每一步的小成就，都是你向目标前进...

在声音设计中具有创造性也可以帮助你塑造自己的性格，一种你可以识别的音色。它还可以帮助我们摆脱使用预设，虽然我们认可它们的使用，因为这就是它们的创建目的，但想出带有自己印记的东西总是更令人满意。幸运的是，我们可能已经拥有许多创意声音设计所需的工具。在过去的几年里，我们还目睹了硬件和软件的发布，虽然这些硬件和软件可能并不直接针对声音设计师，但它们可用于探索以前从未想过可能或经济上可用的声音领域。现在有硬件、软件和应用程序可以让创建您自己的声音品牌就像调整一样简单。还有一些非常好的工具，专门为声音设计师创建，可以用来操纵和扭曲声音，令人难以置信。 麦克风有「电容式」和「动圈式」两种，主要...

去除不需要的频率 如果想要查明不需要的频率，我们可以使用所谓的频率扫描。这是你要做的： 第1步：选择其中一个bell filter。将频率设置为较低的值，例如250Hz。将增益设置为大约+10dB。应用高Q设置，例如30.0。 第2步：循环播放您希望应用频率扫描的声音并播放。在播放的同时，逐渐向右移动, 提高他们的频率。 第三步：仔细听。当扫过它们时，可能会发现各种听起来很糟糕或刺耳的频率。一旦你找到一个，停止调整频率。现在我们需要降低增益量，直到您觉得特定频率不再对您的声音产生负面影响, 并设置你认为合适的Q。 第4步：重复直到消除所有不需要的频率。小心不要...

每名录制的学生在选择录制时，一定要明确自己要找到一个设备齐全并富有经验的录音棚。不要自己在家或者在某个自己觉得很合适的场地，用非的设备（手机或者DV）进行录制。由于每个同学不同，所选择的录音棚不同，如钢琴演奏，不光每名学生的技巧影响着作品集质量，设备的程度也会影响着比如一些需要动作表现（如音乐剧）的，需要在音乐厅录制，这样才能达到较好的效果。音乐学院对于作品集的上传网站，时间，音质，以及格式都有详细的要求。切忌胡乱剪辑，以及过度制作，都会严重影响你的申请结果。所以要选择有留学作品集经验的录音制作单位，避免在格式和制作上出现错误。音乐制作时母带要调整一首歌在不同播放器上的播放平衡，同时也要调整一...

在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作就是将它设计的更加完整、铺设细节了。这个重要性绝不亚于词曲创作的工作环节在很长的一段时间内曾经被大众所忽略，不过，在人们越来越多的关注一首歌的整体效果的现在，编曲的重要性也逐渐被人们所认知。编曲首先要解决的就是配器问题。另外，和声编写和安排也一般在这个环节完成。 配器，顾名思义就是编排安排乐器，一首作品会是什么风格，乡村，爵士还是摇滚，大编制还是小编制，采用原生乐器或者电子采样，什么地方需要什么样的音色，采用什么样的乐器，充当什么声部。如果说词曲创作是造房子的话，那么编曲就是一个装修美化的过程。直到20世纪初期，音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识，将音乐...

音乐制作详细过程：编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。编曲人还得给乐手打谱，...

改善流行音乐的6个音乐制作技巧 前奏是对歌曲的***印象，所以要让它好听，旋律更cathy 使用鼓机添加打击乐并为您的曲目添加一些节奏 尝试不同的合成器声音以找到适合您的声音 在添加更多layer之前，请务必充分了解创作的内容， 如果可能的话，与其他音乐家合作——这比尝试自己做所有事情更容易！ #1。了解您选择的DAW如今，DAW几乎是通用的。人们经常会问哪个更好或更具有更多功能。他们通常都做同样的事情。您的主要关注点应该是您希望您的工作流程看起来像什么。如果您的视觉能力很强，ProTools可能不是比较好选择。但是，Logic可能更适合满足您的...

法国艺术歌曲的兴盛时期是在19世纪中叶到20世纪初期，是一种结构精致、完善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、优雅、细腻、而含蓄的感情表现方式。这种艺术表现方式来源于法国的民族性格特点：不喜欢过分夸张。法国艺术歌曲大多抒发作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪漫主义奔放的激情表现。因此演唱上要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，具有内在的激情。讲究清晰的乐句划分和结构层次。总体上，法国艺术歌曲从审美趣味到歌唱技巧，讲究有控制的抒情风格。其次是法国语言的具有丰富的音乐性色彩特点，是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。与意大利语相比，法语元音更丰富，有15个元音和两个半元音。...

现代音乐中其实打破了很多传统理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢？恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学，对位法，配器法这几样是比较重要的。因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的，所以有选择的去学，也是很重要的。一个很重要的概念就是用混音的思维去编曲，因为混音思维会让你的编曲在乐器的空间和频率搭配上更加的科学。当你对每个软件深入学习时，你会发现每个软件其实基本都差不多，如果你对软件功能依赖不高的时候，甚至就没有差别，所以如果你需要的某些功能操作不方便，你完全可以...

律动 不要那么直接一些贝司线将受益于保持“原样”，而另一些贝司线则更好地使用 DAW 的律动模板功能“创造性地量化”。也不要忘记良好的旧摇摆功能。 Slide away 为了创建平滑的贝斯线，一个音符的音高很好地滑入另一个音符，合成器的滑音控制（也称为滑音）是你的朋友。使用它应该会给你想要的效果，它可以在电子、原声和合成低音线上创造奇迹。 完美的组合你的底鼓和贝司之间的关系将有助于大多数曲目的成功，而且这是在你的歌曲制作过程中尽早确定的比较好的东西。这是因为这种组合很可能会成为您曲目的“引擎室”，而正确地使用它将为您提供构建其余曲调的坚实基础。 对于数字音乐来说，...

EQ频率概述 sub bass是低音范围从20Hz到大约60Hz。适量的sub bass音可以使您的音轨的low-end得到提升，但过多会使您的低端声音浑浊且不确定。 bass是范围从60Hz到大约250Hz。很多低音听起来不错，但它也可以完全压倒你混音的其余部分。与sub bass一样，请谨慎使用。 低中频范围从250Hz到大约1500Hz。这个频率范围负责声音的温暖和氛围，但是有很多乐器占据了这个空间。为了避免这些乐器之间的频率打架，您需要彻底考虑要增强哪些声音以及提升多少。 高中音范围从1500Hz到大约4kHz。如果您使用大量的主音合成器，您将在这个频率范围...

很多音乐制作人的器乐作品会有自由的散板片段，在这样的片段里也会根据情感的起伏变换，有与之相应的节奏快慢和强弱变化。把握作品创作背景和音乐风格。要非常注意作品的年代和背景，比如学声乐专业的同学演唱欧洲早期作品以及上世纪的中国声乐作品时，不要忽略作品的年代背景，要按照原有的时代感和风格演唱，才能体现特定时期声乐作品的音乐魅力。器乐专业的同学，同样要了解熟悉作曲家创作的时代背景、蕴含的民族气息、表达的精神内涵，多听不同类别作品的特点和风格。混音也是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。北京原创音乐制作制作混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到较大的刺激感。...

随着科技日新月异的发展，音乐不再是只能靠着真实排练与乐器演奏得来的，现如今越来越多的音乐制作人大多数都利用电脑来制作音乐。那么宿主也就是我们常说的做混音编曲所要用到的“软件”，也可以称作“DAW”也就是数字音频工作站。通过宿主，我们可以在电脑上完成我们混音编曲的工作。这个是非常关键的，就像你学P图，需要PS，学剪辑，需要PR，学建模，需要C4D一样的道理。而在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，我们用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)，也有人称它为编曲软件。声卡的作用就是将你的麦克风、吉他转换成电子音频信号到电脑里，是音乐制作的关键器材。专辑音乐制作 15.动手 市场上...

建议大家要注重对音乐作品细节的把控，每个音高音准、时值、节奏、乐句呼吸、音色变化、情感情绪等方面都要做到位。丰富舞台表现力在相同的演唱演奏水平前提下，表现力强的同学，往往更能抓住评委老师的眼球，成功的可能性就更大一些。考试时，身体僵硬、手足无措会影响发挥，考官对选手的印象分会大打折扣。因此，大家要放平心态，举止大方得体，动作自然连贯，与考官有适度的眼神交流，有音乐作品情绪的相应变化，让考官产生共鸣。当你感觉做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。广州流行音乐制作水平声乐演唱考查：声乐演唱、基本乐理、视唱练耳三门课，其中基本乐理也是非常重要的，是步入音乐职业的垫脚石，那么...

一首歌从无到有，当然首先要有人把它创造出来。一般这个工作首先就交给词曲创作者啦。在这里我们先不讨论灵感或者技巧的问题，总而言之就是，首先，曲作者谱出了曲子，词作者写出了歌词。不管是哪个首先诞生，它们都会经历一个互相配合并加以修改的过程。在词曲创作（尤其是曲的创作）的同时，有时候便可能直接生成一个样曲出来，这就是所谓的Demo。现在的创作者很多会用MIDI直接模拟样曲，而一些倾向于传统创作方式的创作者则更喜欢用自己习惯的乐器，钢琴、吉他等进行初步演奏。更有甚者，在一些乐队的创作过程中demo已经包含了初步的编曲信息。这个小样已经包含了音乐作品的节拍、速度、音高、间奏、音乐整体架构、大致的情绪走向...

和声，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。和声学的知识体系比较复杂，是单独的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。一开始要锁定的小目标，可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声，在完全掌握基础乐理的情况下，只需要再往前走几步。很多人常会把母带和混音搞混，看起来都是利用...

在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第1段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第1段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候...

电子音乐是用电子技术获得音源，而产生的各种类型的音乐因此它是音乐的表现手段，它突破了传统乐器的音响限制和人的演奏能力的局限，给作曲家随心所欲进行创作提供了方便。随着科学技术的发展和磁带录音机的问世，音乐探索者们还在不断寻求新的音响20世纪50年代更加灵活的合成器在美国出现了，60年代电子计算机又进人了电子音乐领域。集成电路的相继问世，更为电子音乐的继续发展开辟了广阔的前景。电子音乐既是一种表现手段，但同时也形成一种流派，一开始的电子音乐作品是西德电台的技师艾默诗和作曲家拜厄合作的《交响习作音练习I、II》，而影响较大的则是西德的斯托克豪森，他写有《电子音乐练习曲I、II》、《青年之歌》、《独奏...

们将以单轨录音和多轨录音为分界线，对两种类型的录音软件进行比较，虽然他们都具有录音功能，但在编辑操作、应用途径等方面却存在着千差万别。单轨录音，顾名思义就是指同时只能进行一个声部（音轨）的录制，要想进行多声部录制只能分别多次进行。而多轨录音则可以同时对几个声部进行录制，并能对音乐和人声进行合成处理。单轨录音虽然对多声部录制会比多轨录音带来更多的不便，但在编辑、修改单独的一个音频文件时却显得十分简单，其编辑功能也普遍比多轨录音软件强大许多。因此它们之间是相辅相成、互相弥补的，应该在录音的不同阶段使用不同的录音方法。 如果忽略单轨和多轨的这种特点上的差别就会造成很多用户向笔者抱怨的录音失败、音质太...

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的较基本要素是旋律和节奏。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中较重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有...

在你能够熟练掌握DAW时，你也差不多已经能用软件制作一些乐段了，这时你就需要更深入地去学习作曲、编曲。还记得前面说的玩电子音乐靠脑子吗？简单的说，这一阶段你需要学习如何“写歌”，这才是重头戏。与学习其它乐器照谱弹不同，要学习“写歌”你必须得拥有一定的理论知识，比如基础乐理、基础和声、基本的配器逻辑，以及段落如何安排等等编曲技巧。这些理论是比较枯燥乏味的，很多新手会在此被劝退，但一旦内化了这些知识以后就能在创作时信手拈来。这也是让你挂上“Pro”标的必经之路。而且在学习作曲编曲的时候你就会发现前面第1步“听”是多么重要。在搞定这一步时你已经基本上能将之前所学的技巧用在创作中了，并且也可以做出相对...

音乐制作，指的是音乐的创作、编曲、录制、混音、后期等一系列的工作，让一首歌曲从无到有。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。音乐创作,将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手段和技法进行发展和变化,形成一个音乐的“故事线“。考虑到结尾的音乐也是一个人制作的,所以音乐制作人在进行创作的时候能更加形象地脑补出音乐效果,根据想要的整体效果,创作出初步的音乐旋律与和声、伴奏。无论...

不是设备的问题 初学者可以从成熟的制作人那里学到的另一件事是，你如何制作音乐比你用什么来制作音乐更重要。毕竟，创造力来自昂贵的设备背后的人。因此，请随意使用我们拥有的任何资源制作自己的音乐。 准备好进行投资 期望自己掏出一大笔钱来启动你的职业生涯。如果您要建立自己的家庭录音室，则尤其如此。随着您的发展，您可能能够从这些投资中获得回报，但准备好将大部分资金再次用于装备升级、推广和其他费用。使用久经考验的设备制作我们的音乐 说到投资，请确保在购买音乐制作的必要设备时明智地花钱。这些应该包括高性能笔记本电脑或台式电脑以及可靠的录音棚品质的音乐硬件——从我们的主要录...

编曲本质上就是给一首只有旋律的歌曲做上伴奏。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要编配出来。简单来说就是给人（旋律）穿上衣服（编曲）。我们歌曲不可能只有一个单音的旋律，就像人不可能不穿衣服外出一样，而不同风格的编曲配合同一个旋律，就会让这首歌曲呈现出不同的风格，这也好比同一个人穿不同的衣服所呈现出的气质会大不一样。所以通过编曲学习，了解音乐风格，可以自己完整做出一首原创歌曲，也可以将已有歌曲进行改编，是个很有意思的事情。音乐制作编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。广州专辑音乐制作机构哪个好在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作...

•带有有趣节奏的旋律供歌手和他们的听众演唱。 •非抒情的人声hook或器hook——无论是唱片制作人、艺术家，还是对你的曲目感兴趣的人，如果你想创作一首成功的流行歌曲，立即引起人们的注意，一个有趣的hook会有所帮助你做到了。 •将一种流派的典型节奏融入流行歌曲。这可能意味着将具有通常更快节奏的流派（如许多形式的电子舞曲）或慢节奏（如R&B）结合起来。在此处详细了解流派的声音差异以及如何开始分解流派的节奏以将其融入流行曲目！ 录音在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件。纽约大学音乐制作班重混Remix，就是重新混音，将音轨重新...

需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。音乐教育的课程设置通常为：声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。申请被要求必须选择一门乐器。就业方向（本科）：小学，初中高中老师；在私人工作室教书；指挥高中管线乐队或合唱音乐。音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程，选择音乐专业，你需要去了解每个专业的课程设置。上海专辑音乐制作班HA...

音乐制作毕业生主要到高、中等或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。音乐教育：音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育方向培养的是大范围发展的音乐教师。一首歌从无到有，当然首先要有人把它创造出来。上海专业音乐制作价钱音乐制作需要掌握扎实的基础，要有一定的表演能力，敢于展现自己，热爱舞台，还需要进行形体训练。也需要对视唱练耳、...