如果你刚开始做音乐制作，而且没有什么设备，没关系，你不需要太多，但你确实需要一个数字音频接口（声卡）、一个DAW（Studio One、Live、Logic Pro等）、坚听耳机或坚听音箱，可能还需要准备一个MIDI键盘/MIDI控制器和一个体面的麦克风。这篇文章揭示了当你准备开始购买设备时，你所需要注意的事项! 一开始只关注你肯定需要的东西—不要把你的整个房间隔音，得到比较好的电脑或比较好录音室坚听设备。如果你的设备能发出声音，你能听到整个频谱，你能输入音符，你就有足够的能力开始工作。随着你的音乐事业的发展，你可以升级，但现在，你要做的是创造和发布音乐，而不是追求完美和专业性。这些会随着时间...

重混Remix，就是重新混音，将音轨重新处理组合。重混一般都伴随着重新编曲，能够为一首歌带来全新的听感，所以更确切的说法应该叫做重编混。有人曾经将针对原曲进行比较大范围的重新改写和编曲则被称为Relift，其实这个概念还不算太完整，而且多用在EDM领域，基本上可以理解为“Remix+cover（重混编+翻唱）” 。重录Rerecording，重新录制。一般重录会发生在一些年代久远的唱片作品上，因为技术条件或录音效果的限制导致当年的音乐作品并不能达到完美的效果，那么就用全新的设备重新录一版，一般不会对编曲进行改动，主要的提升在于音乐的细节和声音效果上。单轨录音软件大点兵下面首先出场的是单轨录音软...

电子音乐之所以有如此大的魅力，其中很大程度上是因为其音色的可塑造能力。酷也就酷在这里。即使你在之前的学习中使用了大量预设的音色包，一个真正的电子音乐人永远都不可能绕过“自己动手捏音色”这个环节，当然这也是我个人认为比较有意思的环节。但是自己合成音色并不是一件非常简单的事情，就如上个世纪的电子音乐大多使用硬件合成器、采样器制作的一样。好在电脑以插件的形式再次为我们提供了方便。除了Ableton Live中自带的插件之外还有许多第三方插件都是比较热门的，比如Serum、Massive、Reaktor等等。学习音色设计也需要很多的理论知识，而且相对比较理科，比如频率、谐波、滤波、FM等等文科生可能会...

一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏动起来，不管是否有鼓手在演奏。对于大多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以至于...

在一首歌制作的整个过程中，各个环节都是可以相互检验对照的，因此其间的连贯和交流也很重要。现在也有很多音乐的创作者同时也身兼编曲、或者编曲人担任混音工作，更有甚者一些全能的音乐人可以从创作到编曲到演唱到后期混音身兼数职，对于一首歌的完美演绎和理解来说这是一个相对理想的状态，但是对于创作者本身的观察力、专业性、精力和审美造诣都要求极高，这样的人堪称凤毛麟角。另外一个完整的音乐工业团队中还要包括监制，就相当于一部完整作品的总导演，他要负责作品的整体把控，各环节工作的沟通，并进行合理的规划和分工，这项工作有时候会由专人担任，有时候也会由编曲或后期兼任。出品方就是出资人，商业宣传等归出品方管。课程通常有...

什么是Layering(音色叠加)？当我们组合多个单独的声音以创建更完整的声音时, 这样的声音设计的手法叫做叠加. 例如, 我们可以将多个合成器的声音layer起来创建更饱满的音色，或者将三个军鼓样叠加以产生更大的打击乐听感 为什么要将音色layer起来？layer有两个目的：使声音变得完整和独特。叠加使我们的作品听起来更大、更完整. 当我们为声音添加多个层次以调整大小时，我们会填补任何一层缺失的空白，从而获得更完整的结果。 我们还可以layer使声音变得更加独特。有一些标准的supersaw和弦或808贝司在电子音乐风格中非常的流行，但我们不希望我们使用的音色听起来与别人一样...

当你确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来，这就是录音了。例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音介面的方式。细节可参考音乐制作课教程《完美打造电吉他音色》。假设是一个乐团可能在初期没有录制弦乐、鼓组的经费，但是又希望自己的歌曲可以达到比较好的效果。这时候弦乐与鼓组就可以用音源来代替。混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到比较大的刺激感。定义中「歌曲包含的音轨」，可以是录音阶段所完成的鼓、吉他、Bass、人声。你可以这样理解，混音就是把拍好的照片利用各式各样的效果把它修到大家喜欢的样子的方法...

HAO简单编曲软件是TZY科技运用众多音频处理技术在音频处理上的全新力作！其功能要点如下： 1、通过唱歌就可以自动配出很好的伴奏。无限制式多格式录音：可以对来自麦克风、系统等众多设备的声音进行实时的录制，支持多设备选择性录音. 2、伴奏的音色乐器风格都可以调整。通过混录功能，您可以制作出音乐风格不同的轻快歌曲或类似迪斯科类型的快速歌曲，也可以是更轻柔的背景歌曲！ 3、自动生成前奏间奏尾奏加配旋律，或增大原音乐音量，同时还允许将其和其他音乐进行混音处理，并允许保存为WAV/WMA/MP3等众多流行格式。 4、导出各种格式音乐比如MIDI、WAV、MP3等，也可以单独导出伴奏，也可以和人声一起导出...

音乐制作“前戏”工作要做好想要在考试中得到超长发挥，除了水平的提高，“前戏”的准备要充分。对于声乐的同学来说，重要的就是保护好自己的嗓子，爱喝冷水、碳酸饮料的小伙伴们应该停掉啦，热水、保温瓶、金嗓子、胖大海、龙角散才是你的“标配”！平时练声不要过度，避免声带疲劳。在考试前，适度练声，找到嗓子较舒服的状态。再有，除了嗓子上的身体保护，还要注意饮食、感冒等其他因素对身体的影响。身体是革新的本钱，有了好的身体才能更好的发挥自身的水平。当你感觉做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。江苏专辑音乐制作新媒体 不是设备的问题 初学者可以从成熟的制作人那里学到的另一件事是，你...

Reaper是一款非常实惠但小众的跨平台DAW，它具有极小的占用空间和复杂的MIDI/音频路由功能。更重要的是，该演软件功能齐全，但如果您想在30天后继续使用它，则需要支付许可费。这是可定制和非常实惠的DAW之一。更重要的是，它是完全开源的产品并有着许多主流的音乐制作软件没有的功能. REAPER 在稳定性方面近乎神话般的声誉是毫不夸张的。 这款DAW 不仅受到创意音频和游戏专业人士的信赖，也受到广播、科学和研究环境中的专业人士的信赖. 如果考虑到希望购买一个正版并且功能丰富, 稳定的音乐制作软件, 那么Reaper无疑是优先的产品. 什么是录音？在音乐制作中我们所说的录音一般是指：数字录...

比率 当信号一旦通过阈值，压缩器就会按照比例降低多少增益。比率中的前方的数字越高，压缩越强烈. 开始(attack)与释放(release) 开始和释放决定了压缩器动作的时机。这些是使您的压缩声音悦耳动听的关键因素。一旦压缩器开始作用于信号，增益降低应该如何表现？它应该立即启动还是更慢地启动？是一下子停止还是逐渐放手？如果您不习惯以这种方式思考声音，这里有一些基本提示：快速启动设置非常适合控制激进的瞬态，例如弹拨贝斯吉他的瞬态缓慢的起音时间会让一些声音的瞬态通过，以保持一些冲击力和动态——这通常对鼓和样本很有帮助. 快速释放有助于为声音营造压力感和节奏...

作曲其实就是一个旋律线条，你想唱的所有的旋律都在这里边，那么编曲呢，是把你的这个旋律线条无限的去放大，跟着它的情感创作器乐伴奏，一点一点的把音乐做出来，旋律无非就是唱出来一句主旋律，那么编曲是整体的把它的肉身包装在作曲这个骨架上，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。我觉得原创音乐人一定要对生活有所感悟，对我而言，我会通过一件事儿以小见大的去写，那么当然写的东西一定要很正能量，不要写一些负能量的东西传播给别人，那么想好了一个东西之后，我在电话里录入想到的东西，包括小的旋律、动机我会随时就录，录完之后放入电脑里一点点开始的编曲，这个步骤做完后，我...

Remaster，这个一般也被称为重录，不过这种重录是针对母盘的，就是把旧唱片用的母带重新加工再灌录，其实就是把原来母带里的声学差别抹平一遍，通常是做精选集时候用（精选集中的歌曲出自不同专辑，各自的原本处理方式都不一样），有时候也用来修补老唱片。重压Repress， 顾名思义就是重新压制。在原始音轨不变的情况下重新压制母盘，一般可能会带来听感的提升，但是整体音乐变化不大。再版发行Reissue，重新发行。就是一张专辑以不同的包装或格式、发行厂商重新制作出版，一般专辑的特别纪念版、新包装都属于这个范畴了。其实再版发行跟音乐本身关系不大，不过有时候再版发行的作品中可能会有新的隐藏曲目或重新混编的特...

3.整合发现的声音 将环境录音loop下来——流水、风、雨、咖啡馆背景噪音……你明白要点，为你的垫子增添一种有机的氛围。显然，现场录音机非常适合捕获此类材料，但您可以通过将USB麦克风插入手机或平板电脑来获得出色的效果。均衡和过滤音频以将其与您的合成器层结合起来，并尝试处理——反转、音高等——如果不需要完全真实的话。 4.调制一切 除非您希望您的pad显得平坦且毫无生气，否则在声音设计的每个阶段都使用合成器所提供的各种调制系统是必要的。通过LFO、包络、步进音序器等进行自动控制的主要目标是滤波器截止、振荡器形状或wavetable、振荡器和同音失谐。目标是创造一些...

3。了解您的设备 如何工作随着在家录音的兴起，即插即用变得很容易。但是，知道如何有效地使用您的设备可以在您的创作结果中发挥重要作用。花一些时间来了解动圈麦克风和电容麦克风之间的区别。与简单地使用USB麦克风相比，我为什么要投资音频接口？音频世界是如此深入，以至于需要数年时间才能完全了解音频和音乐所有领域的范围。不要担心它是否是一个缓慢的开始，而是从某个地方开始。 #4。按照教程 有很多教程可以学习，没有理由不知道如何自己解决任何问题。把你的早期作品想象成草图。没有人在几天就能制作出他们的热门单曲。通过遵循教程，您将开始使用您在自己的作品中学到的技术。学习如何像艺术...

如何正确使用压缩 当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。 与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。 我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策： 1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。 2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试...

曲式，研究音乐作品结构规律，以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样，字词句段篇，音乐的字词句段篇，就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。粗暴一点讲，写歌就是把你想表达的想法，装到一个合适的结构中。也只有在一个确定的结构下，你才能把一些零散的灵感和想法，发展为一首完整的歌，否则，就是一盘散沙。我们都知道，流行音乐的段落结构，主歌、副歌、桥段，还有前奏、间奏、尾奏这些部分组成，但是，歌曲与歌曲在结构安排上不一样，乐句、乐段的长度也不尽相同。虽然有一些经典的歌曲结构可以套用，由于创作需要，常常也会对结构进行扩展或缩减，要根据所表达的内容来匹配。作曲编曲的学习，需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析...

我们需要在音乐之中学习中学习正确的技术. 如今，学习如何制作曲目与熟练掌握音乐制作的程序(daw)一样重要。 尽可能了解与选择我们喜欢的音乐制作软件，使用它将音乐片段组合在一起，以及编辑相应的midi信息. 直到我们发现又快又好快的方法来实现您想要的结果。当自己的创意遇到了障碍并且似乎无法“正确”完成它时, 不要强迫自己.停下来休息一下可能是个好主意。到外面走一小段路，读一本书，听听其他混音，或者寻找灵感来源。做几分钟的其他事情，然后回来感觉更神清气爽。 跳出框框思考不要害怕尝试并从其他流派中汲取灵感——这是重要的音乐制作技巧之一。 坚持使用相同的、久经考验的声音...

中国的流行音乐发展迅速，成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。我国香港和国内的流行音乐发展非常迅速，基本和国际流行趋势同步，尤其是香港，因为当局不干扰音乐的创作，出现了许多有名的歌手和歌曲，不单风靡内地，而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。1984年以来，中国地区以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓。一个突出的表现：中国大陆作为全球较大的消费市场之一，港台、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄...

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的较基本要素是旋律和节奏。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中较重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有...

音乐学培养具备一定音乐教学与实践能力，一定的马克思主义基本理论系统和素养基本知识，能够在高、中等或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团队、文化机关、广播及出版社、影视部门从事研究、编辑、管理、评论、教学等方面的专门人才。音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。 音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等。当你在制作音乐的时候确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室。江苏音效音乐制作辅导班 让...

就业方向（研究生）：高中老师，大学老师，音乐顾问或大学音乐学院的管理员。国外的音乐历史专业主要是研究欧洲音乐史和美国北部音乐历史，包括所有音乐时期，风格和流派。音乐历史专业的同学通常都会演奏乐器，能够参加学校的表演团体。然而，音乐历史专业的同学通常会学习超过音乐演奏的音乐知识。音乐历史的课程设置通常包括音乐历史，音乐文学和音乐制作三类课程，并且要求掌握研究方法，有些学校还要去掌握其他语言（如西班牙语，德语，法语），有些学校还会提供相应的研究渠道。课程通常是音乐课程与商业课程相结合。上海广告音乐制作背景提升 改善流行音乐的6个音乐制作技巧 前奏是对歌曲的***印象，所以要让它好听，旋律更...

需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。音乐教育的课程设置通常为：声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。申请被要求必须选择一门乐器。就业方向（本科）：小学，初中高中老师；在私人工作室教书；指挥高中管线乐队或合唱音乐。录音在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件。北京音乐制作同学...

音乐制作详细过程：编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。编曲人还得给乐手打谱，...

我国有不少艺术院校开设了MIDI音乐制作专业，同属作曲系，需要修的课程非常多，其中有很多是五年制的，也就是说当你同一届的音乐学校友已经有了一年杂役工龄的时候你才刚刚毕业，可见在专业领域这是一件有着极大挑战的事情。非此专业的音乐生也往往会在大三时上每周一节的MIDI音乐制作课程，故而也只能学到一点基本的概念。而我们可以在网上看到大量的业余爱好者，通过自己的努力制作出了还算不错的作品，很多普通人可能会因为各种机缘巧合而接触到音乐制作，诚然，这些作品可能存在诸多问题，但作为爱好者，却是因为单纯的喜欢而进行的非功利性创作，大量的此类作品极大地丰富着音乐的多样性，同时也必然会推动电子乐的发展。软音源用来...

自从我们拥有LogicPro的“完整”新版本已经有一段时间了——X版本早在2013年就发布了——但数字可能是有欺骗性的, 比如版本10.5就是LogicPro11，除了名称之外，它把这个传统的DAW变成了一个真正的现代音乐制作平台。这次更新是添加了Ableton风格的实时循环乐段，它使您能够在将想法录制到主时间线之前进行即兴演奏。还有一个新的步进音序器，彻底改造的采样器和电子节拍器的新工具。尽管Apple在很大程度上是追随趋势而不是设定趋势，但这是许多Logic用户一直在等待的现代化步骤。更重要的是，LogicPro仍然物超所值——而且，就价格而言，Mac用户在其他任何地方都找不到更棒的音乐制...

当你确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来，这就是录音了。例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音介面的方式。细节可参考音乐制作课教程《完美打造电吉他音色》。假设是一个乐团可能在初期没有录制弦乐、鼓组的经费，但是又希望自己的歌曲可以达到比较好的效果。这时候弦乐与鼓组就可以用音源来代替。混音指利用效果器处理歌曲包含的音轨，让歌曲达到比较大的刺激感。定义中「歌曲包含的音轨」，可以是录音阶段所完成的鼓、吉他、Bass、人声。你可以这样理解，混音就是把拍好的照片利用各式各样的效果把它修到大家喜欢的样子的方法...

音乐学综合理论考试内容：音乐听辩（听辩古今中外的民歌、名曲）、中国音乐简史（远古夏商周、周秦、隋唐王代等时期的音乐）、外国音乐史（欧洲巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫派和民族乐派的音乐）、民族民间音乐（民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐）、基本乐理（节奏、节拍、音程、和弦、五线谱简谱）等课程。必考项：视唱、练耳、乐理。主考项：钢琴、声乐或器乐，其中器乐没有固定要求，选择自己擅长的即可。副考项：钢琴与声乐。加试项：舞蹈、器乐、钢琴。需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。深圳原创音乐制作辅导班 6.attack正确设置包络线至关重要。例如，如果您正在模拟电贝司，请选择快...

电子音乐已经是现在这个时代的音乐大流行，就像一曲《同桌的你》让当时还是青年的爸爸辈们纷纷抱起木吉他。而现在随着越来越多的电音派对让年轻人期待着周日“蹦迪”的同时，也有越来越多的人拿起了人手一台的笔记本电脑开始学习制作电子音乐，想成为这个行业中的一员。没错，开始学习制作电子音乐就是这么简单，一台笔记本电脑就可以了！在电音界流传着这么一句话，“做电子音乐和玩乐器不一样，靠的不是手头功夫，而是脑子，电子音乐是聪明人的音乐”。因此，除了一台laptop之外，你还需要准备好一颗聪明的脑子。因为在电音制作这条路上没有人会跟你比手速，一切都只关于惊心动魄的原创。这就要求你除了对音乐的热爱以外还要拥有大量的理...

在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第1段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第1段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候...