常见的电子音乐制作软件有：Cubase、FL Studio（简称FL或水果）、Ableton Live（简称Ableton或Live X）、Pro Tools（俗称破兔子）、Logic Pro X（简称Logic）等。他们之间的优劣差别一直有很多争论，现在市面上的这类软件也越来越多，但请仔细考虑后再做选择，因为作为普通爱好者的话，今后可能就只用这一款了。个人建议，如果偏向于做纯电子的话，还是比较推荐水果的，虽然不得不说其有些地方设计的并不方便，其界面的安排与逻辑设置经常会让没玩过电脑音乐的人感到莫名其妙，其自带的大量合成器也容易把初学者引入不知所措的地方，当然，如果这些问题你都克服了，考虑到大...

很多的音乐制作人练习曲，比如说车尼尔练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们对曲子的印象，经常练习的话对培养我们的乐感很有帮助。练习曲有针对性训练技巧：练习曲大部分都是有针对性的技巧练习，一首练习曲通常都是针对某种技巧的特定训练，因此，每首练习曲训练的技巧都是不同的。对于初学者来说，不应该着急地想要弹奏其他的乐曲，因为每一首乐曲都是有经验的音乐家创作出来的，它包含了许多不同的弹奏技巧在里面，所以我们更应该把练习曲这门基本功先打好，因为技术是为音乐而服务的，练习曲能够更好的帮助我们将一首乐曲的精髓大范围地表现出来。主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安...

法国艺术歌曲的兴盛时期是在19世纪中叶到20世纪初期，是一种结构精致、完善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、优雅、细腻、而含蓄的感情表现方式。这种艺术表现方式来源于法国的民族性格特点：不喜欢过分夸张。法国艺术歌曲大多抒发作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪漫主义奔放的激情表现。因此演唱上要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，具有内在的激情。讲究清晰的乐句划分和结构层次。总体上，法国艺术歌曲从审美趣味到歌唱技巧，讲究有控制的抒情风格。其次是法国语言的具有丰富的音乐性色彩特点，是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。与意大利语相比，法语元音更丰富，有15个元音和两个半元音。...

一首歌从无到有，当然首先要有人把它创造出来。一般这个工作首先就交给词曲创作者啦。在这里我们先不讨论灵感或者技巧的问题，总而言之就是，首先，曲作者谱出了曲子，词作者写出了歌词。不管是哪个首先诞生，它们都会经历一个互相配合并加以修改的过程。在词曲创作（尤其是曲的创作）的同时，有时候便可能直接生成一个样曲出来，这就是所谓的Demo。现在的创作者很多会用MIDI直接模拟样曲，而一些倾向于传统创作方式的创作者则更喜欢用自己习惯的乐器，钢琴、吉他等进行初步演奏。更有甚者，在一些乐队的创作过程中demo已经包含了初步的编曲信息。这个小样已经包含了音乐作品的节拍、速度、音高、间奏、音乐整体架构、大致的情绪走向...

为了直观地描绘这一点，想象如果你把一块石头掉进水里会发生什么。像声波一样，涟漪会远离石头（声源）开始传播，并会从其他岩石边反射。这些反射将会引起更多的涟漪，然后一切的涟漪都消失了。这个过程也是在山脉等大空间产生回声的原因。**初的声波需要传播很长的距离才能到达某个物体表面,到达表面之后的反射必须传播距离回到声源。由于声速相对“低”，所以我们能够感知到原始信号和反射之间的时间，从而得到预期的,有节奏的回响在音乐制作入门阶段，无需烧入太多昂贵的硬件，毕竟对于自己的实际需要并不确定。江苏原创音乐制作相关在你能够熟练掌握DAW时，你也差不多已经能用软件制作一些乐段了，这时你就需要更深入地去学习作曲、编...

我既不建议大家不看书，也不建议看太多书。我们现在要进行的“电脑音乐制作”是一项实践性极高的活动，通过摸索其实可以完成相当一部分的工作。曾经有一个学导演的朋友跟我聊过，他说电影界很多大师都是自己玩出来的，玩着玩着好想法就出来了。兴趣是关键，做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。在这个阶段需要解决的其实就是个软件的使用而已，过了这一关再去考虑合成器、混音技巧的话就轻松多了。所以，我先强调了一下多实践。然后，不建议不看书是因为我有过这种体验，当时走到学习混音的阶段时，正好喜欢看书，然后去学校图书馆里找了找，发现居然有很多电脑音乐方面的书籍，甚至找到了水果8的中文说明书。我们...

Steinberg作为音乐制作软件的老大哥品牌已经开发超过30年，并通过以MIDI音序器起家的Cubase，将整整一代人引入了当今大多数DAW中使用的基于块的排列屏幕。在此过程中，该公司还发明了虚拟工作室技术，开发了前沿的音频编辑器(WaveLab)，并在软件盗版的黑暗日子里幸存下来。尽管竞争加剧，Cubase仍然在DAW包中处于非常高的地位。新版本Cubase12是一个可靠的更新，它在许多关键方面扩展了它的音色和声音和功能。对于新购买者来说，许多出色的插件、丰富的声音库和强大的功能使其物有所值，而且值得注意的是，更实惠的Artist和Elements版本也配备了不错的功能如果你有热情向小学，...

音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为。音乐学一般归为艺术学类。该学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。音乐学在校期间可以考的证有：大学英语四六级证书、普通话证书、全国计算机证书、教师资格证等。音乐学培养具备一定音乐教学与实践能力，能够在高、中等或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团队、文化机关、广播及出版社、影视部门从事研究、编辑、管理、评论、教学等方面的专门人才。国外的音乐历史专业主要是研究欧洲音乐史和美国北部音乐历史，包括所有音乐时...

在你能够熟练掌握DAW时，你也差不多已经能用软件制作一些乐段了，这时你就需要更深入地去学习作曲、编曲。还记得前面说的玩电子音乐靠脑子吗？简单的说，这一阶段你需要学习如何“写歌”，这才是重头戏。与学习其它乐器照谱弹不同，要学习“写歌”你必须得拥有一定的理论知识，比如基础乐理、基础和声、基本的配器逻辑，以及段落如何安排等等编曲技巧。这些理论是比较枯燥乏味的，很多新手会在此被劝退，但一旦内化了这些知识以后就能在创作时信手拈来。这也是让你挂上“Pro”标的必经之路。而且在学习作曲编曲的时候你就会发现前面第1步“听”是多么重要。在搞定这一步时你已经基本上能将之前所学的技巧用在创作中了，并且也可以做出相对...

随着科技日新月异的发展，音乐不再是只能靠着真实排练与乐器演奏得来的，现如今越来越多的音乐制作人大多数都利用电脑来制作音乐。那么宿主也就是我们常说的做混音编曲所要用到的“软件”，也可以称作“DAW”也就是数字音频工作站。通过宿主，我们可以在电脑上完成我们混音编曲的工作。这个是非常关键的，就像你学P图，需要PS，学剪辑，需要PR，学建模，需要C4D一样的道理。而在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，我们用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)，也有人称它为编曲软件。时下较流行的音乐制作软件有哪些？伯克利音乐学院音乐制作理念 改善流行音乐的6个音乐制作技巧 前奏是对歌曲的***印...

音乐学理论学生毕业后可在小、高、中等或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团体、文化机关、出版及广播、互联网或影视部门，从事教学、编辑、研究、管理、评论、音乐教师、早教老师、钢琴老师等工作。音乐学一般需要一定的视唱练耳能力、演奏能力、乐理能力、天赋以及兴趣。此外，还应注意对音乐常识、音乐素养等全方面的培养。对于没有基础的学生而言，音乐学性很强，涉及到许多音乐相关的知识都需要学习掌握，应做好充分的心理准备。课程通常是音乐课程与商业课程相结合。北京流行音乐制作院校 与他人合作 在这个竞争激烈的领域，我们需要向不同的人请求帮助。与年轻人合作可以帮助我们跟上趋势并获得新鲜的想法. 还需要与可以为我...

爵士音乐制作人课程设置演奏课程要多于理论研究课程，所以学习爵士乐一定要想清楚未来要做什么。爵士乐课程通常包括表演课程，音乐史，音乐教育等。如果你是一个非常专业的爵士乐学习者，你就需要选择一个特别注重爵士乐的专业或者进一个音乐学院里专门的一个爵士乐部门。试奏是爵士音乐申请的一个重要环节，乐器通常为吉他，低音贝斯，键盘，鼓，铜管乐器和木管乐器。爵士音乐的课程设置通常为：一对一私人课程，即兴课程，合奏课程，音乐历史和乐理，及一些选修课程。音乐制作软件是指用于制作音乐的软件。伯克利音乐学院音乐制作新媒体电子音乐制作是艺术创作活动。很多电音爱好者可能非艺术生，也没有足够的艺术学知识，但从本质上讲电子音乐...

爵士音乐制作人课程设置演奏课程要多于理论研究课程，所以学习爵士乐一定要想清楚未来要做什么。爵士乐课程通常包括表演课程，音乐史，音乐教育等。如果你是一个非常专业的爵士乐学习者，你就需要选择一个特别注重爵士乐的专业或者进一个音乐学院里专门的一个爵士乐部门。试奏是爵士音乐申请的一个重要环节，乐器通常为吉他，低音贝斯，键盘，鼓，铜管乐器和木管乐器。爵士音乐的课程设置通常为：一对一私人课程，即兴课程，合奏课程，音乐历史和乐理，及一些选修课程。掌握该专业的基本理论、基本知识掌握音乐作品的分析方法。北京音乐制作机构费用很多的音乐制作人练习曲，比如说车尼尔练习曲，它的节奏起伏明显，旋律比较丰富，很容易加深我们...

需要注意的是，有些学校会要求学生学习他们所演奏乐器的古典课程。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。如果你有热情向小学，高中，大学学生分享你对音乐的热爱，那么你可以选择音乐教育。音乐教育的课程设置通常为：声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。申请被要求必须选择一门乐器。就业方向（本科）：小学，初中高中老师；在私人工作室教书；指挥高中管线乐队或合唱音乐。如何成为一个音乐制作人？北京爵士音乐制作老师当你有足够的曲库量，并且基本可以弄清楚Techno、Drum&Bas...

现代音乐中其实打破了很多传统理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢？恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学，对位法，配器法这几样是比较重要的。因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的，所以有选择的去学，也是很重要的。一个很重要的概念就是用混音的思维去编曲，因为混音思维会让你的编曲在乐器的空间和频率搭配上更加的科学。当你对每个软件深入学习时，你会发现每个软件其实基本都差不多，如果你对软件功能依赖不高的时候，甚至就没有差别，所以如果你需要的某些功能操作不方便，你完全可以...

音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程，选择音乐制作，你需要去了解每个的课程设置，这样才能选择到较适合你的音乐制作及院校。一些学校会开设音乐艺术管理课程，该在读期间，会为学生提供一些社会实践机会，比如在大学或商业音乐界里推广音乐会。学生通常要了解喜爱音乐艺术或者会一门音乐乐器演奏。课程通常是音乐课程与商业课程相结合，例如经济学，会计学，金融学，法学，市场营销和统计学。一些艺术管理的课程可能会和音乐管理课程想重复。培养能够掌握音乐表演专业技能的应用性专门的人才。江苏专辑音乐制作乐队早期的歌曲只是将音乐的构思进行集结于一起，真正变得可以让大众感知的是在某个时间点录制的那首歌，在现场演奏一首歌曲...

练习曲可以为乐曲作准备：练习曲里的内容，技术成分会比较多一点，如果练习得多，我们会发现，练习曲里的符号和技法很多。我们所知道的乐曲强调的是旋律性，而练习曲是乐曲的准备。练习曲好比就是一棵树的根，乐曲就像是花。只有根长得好，花才会美。练习曲是非常重要的，练好了各种练习曲，才能把乐曲演奏得更优美。如何通过弹练习曲提升弹奏水平？既然练习曲这么重要，那么我们要怎么练习才能提升弹奏水平呢？解决方法：在练习之前，我们要先明确是要训练手指的什么能力，以及相对应的技法是什么样的，自身是否已经掌握了。爵士乐课程通常包括表演课程，音乐史，音乐教育等。广州影视音乐制作价钱音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程，...

西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期音乐，中世纪时期音乐，文艺复兴时期音乐，巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的，这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势，宗教是直接影响到政策和音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途，在教堂中演唱，并没有乐器伴奏，但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。从时间线和音乐艺术发展的历史来看，音乐制作确实是流行音乐出现后才有的。北京电视剧音乐制作多少钱宁波伟...

现代音乐职业：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室个人创作等。职业乐手；组建乐队；传媒娱乐公司；驻唱；专职教师等。指挥：乐团指挥。乐器修造：乐器生产和销售企业乐器技术教学与研究、乐器调试、器乐销售；乐器生产企业和乐器维修部门从事生产和维修工作等。音乐学毕业干什么：音乐老师，只要认真练琴学习，当个老师不是问题。走艺术家路线，需要金钱与时间去进修、留学、比赛。走明星路线，需要去包装、比赛。进艺术团或者乐团。开培训班或者琴行，当然两者开一起也行，需要的不是你的知识，而是考验你对市场的敏感度与管理经营的成熟与否。单轨录音软件大点兵下面首先出场的是单轨录音软件。深圳游戏音乐制作水平...

混音,则是让音乐变得更加“科学”的步骤。简单来讲几个要点，首先是要把没有声音的部分切除干净，再进行降噪、滤波。接下来调整每个声音之间音量的平衡并根据音乐需要单独添加各种声音效果并处理,例如常见的压缩,EQ（均衡）,延迟,混响等。再进行各个声音的位置摆放,给每个乐器放置在左右声道相对应的不同位置,给听者带来立体的音响和画面感。把所有声音混合导出成一个整体的音乐。录音,这一步骤完成之后经常还需要再进行一次混音,以让录音的声音与制作好的音乐声音融合得更好。录音时需要考究录音棚的隔音,声学空间和反射,演唱者的站位和与话筒的距离和不同的演唱演奏方式,录音话筒的选择和摆放位置以及录音制式,监控室录音硬件设...

7.渲染和和弦采样 将您的pad渲染为音频剪辑开辟了各种创造性的可能性，从切片和重新排列（原始部分中的调制越多越好），到反转和时间拉伸。如果您的pad包含明确定义的和弦，请尝试将其插入采样器并在键盘上下弹奏-和弦内音符的线性间距将在移调时保持不变，从而产生各种奇怪的和声和有趣的音色变化。这种技术被称为“和弦采样”，被老式的house、techno的制作人用来将合成器“卸载”到采样器内存中，将它们释放到其他地方重新部署，但它本身就成为了一种有特色的声音——而且**近越来越多的制作人在使用这个古老的技术。 把每一轨扎扎实实的录下来，这就是音乐制作中的录音了。音乐制作咨询音乐录音艺...

7.渲染和和弦采样 将您的pad渲染为音频剪辑开辟了各种创造性的可能性，从切片和重新排列（原始部分中的调制越多越好），到反转和时间拉伸。如果您的pad包含明确定义的和弦，请尝试将其插入采样器并在键盘上下弹奏-和弦内音符的线性间距将在移调时保持不变，从而产生各种奇怪的和声和有趣的音色变化。这种技术被称为“和弦采样”，被老式的house、techno的制作人用来将合成器“卸载”到采样器内存中，将它们释放到其他地方重新部署，但它本身就成为了一种有特色的声音——而且**近越来越多的制作人在使用这个古老的技术。 什么是录音？在音乐制作中我们所说的录音一般是指：数字录音。流行音乐制作相关...

法国艺术歌曲的兴盛时期是在19世纪中叶到20世纪初期，是一种结构精致、完善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、优雅、细腻、而含蓄的感情表现方式。这种艺术表现方式来源于法国的民族性格特点：不喜欢过分夸张。法国艺术歌曲大多抒发作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪漫主义奔放的激情表现。因此演唱上要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，具有内在的激情。讲究清晰的乐句划分和结构层次。总体上，法国艺术歌曲从审美趣味到歌唱技巧，讲究有控制的抒情风格。其次是法国语言的具有丰富的音乐性色彩特点，是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。与意大利语相比，法语元音更丰富，有15个元音和两个半元音。...

很多时候, 为了确保我们的音色或者整首歌曲的subbass和bass保持良好的清晰程度，我们可以考虑削减声音的低频，这些低频并不旨在提供轨道的实际low-end。这样以来，我们就会得到更干净、更清晰的组合。同样的原理也适用于高切滤波器的使用。你切掉你不需要（或不想要）的频率，例如来自大型合成器、FX甚至是pad的过多高频噪声。不过要注意不要剪得太多。我们不希望我们的混音听起来像在水下聆听一样。适度是使用eq均衡器的关键所在。 在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)。江苏电视剧音乐制作理念音乐学理论学生毕业后可在小、高、中等或普通院校、艺术...

除了坚听是一个花钱的超级大坑外，麦克风也是很可怕的。麦克风有「电容式」和「动圈式」两种，主要是接收声音与传输声音的方式不同。初阶的麦克风可当作人声、乐器录音的好伙伴。下面我们说说「电容式」和「动圈式」麦克风的区别，方便你挑选适合自己的麦克风。动圈式就声音传到到震膜，震膜与线圈一起移动，与磁铁产生感应电流就会产生信号。电容式，因为需要电源的驱动，在震膜与隔板之间产生电子，只要震膜与隔板之间有震动改变了电子流动，产生信号。​所以，电容式通常较为敏感，录出来的唇齿、高音比较细腻。但细腻不一定是好的，电容麦克风不太适合嘶吼录音。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要...

声卡就是将你的麦克风、吉他转换成电子音频信号到电脑里的关键器材。在这里我们称为AD/DA (Analog→Digital、Digital→Analog) 的过程。​​造价越贵的通常就是前级越好，而前级越好相对你的麦克风录到的声音也就越干净越好听。在开始进行「宅录」前，你需要一个听起来至少是”自然”声音的器材，那就是喇叭或是坚听耳机。如果预算不足，建议你选择不要选好听的、娱乐用的重低音坚听耳机。我们要选针对声音频率响应平整的、能够准确反映的坚听耳机。喇叭或坚听耳机是一个掏光你钱包的大坑，但就和录音介面一样一分钱一分货，更高的预算会有更好听更准确的音色。混音也是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的...

#5。了解乐理基础+练耳是的。 很多人会告诉你，了解乐理并不重要，虽然这是真的，但不了解乐理会让你望而却步。把音乐理论想象成一个调色板。至少了解三和弦是什么，和弦进行将使您更接近制作您（和其他人）想要听到的音乐。很多人提供一包MIDI和弦，这基本上是一个骗局。如果您知道如何创建自己的和弦，那么您将永远不需要任何这些和弦包。一旦你知道什么是半减九和弦，就很容易解构你**喜欢的流行歌曲。（提示：他们在流行音乐中不经常使用那个和弦）。了解音乐理论的基础就像知道混合蓝色和黄色会产生绿色。另一方面，如果你的耳朵发达，你可能不需要音乐理论，但它仍然可以作为一种方法将你的想法传达给其他音乐家 当你...

不要过度制作 古语“少即是多”几乎适用于所有事情。现在的趋势是, 大部分音乐人会考虑在每一轨道叠加数不清的效果器，但事实是, 你在特定轨道上工作的时间越长，就很容易过度使用。我们需要尽可能的减少和删除不必要的制作步骤.毕竟，保持简单并不总是一件坏事，让它成为我们喜欢的音乐制作技巧之一。 知道何时退出制作 在制作和混音时，我们应该避免犯的一个错误是过于努力地挽救无用的曲目。如果我们发现即使在休息之后也无法“完成”它，那么我们应该放弃它并继续制作新的曲子。 还记得前面说的玩电子音乐靠脑子吗？简单的说，这一阶段你需要学习如何“写歌”，这才是重头戏。纽约大学音乐制作条件声卡就是将...

1.想不同 如果您正在努力获得您正在寻找的那种低音，为什么不跳出框框去尝试一些完全不同的东西呢？制作人使用低调的木管乐器来创作低音线并非闻所未闻——例如，尝试低音单簧管。您可能需要进行一些处理，但这可以创建一个不错的、嗡嗡声的低音。 2.小混响 如果您认为您的贝斯线需要更多的氛围或深度，则可能很想在其上添加混响。我们的建议是在这方面谨慎行事，因为这样做往往弊大于利。其他效果（例如声像或合唱）通常更合适，您也可以通过叠加贝司声音获得良好的效果。 3.将其剥离……如今，大多数合成器都预装了一系列高质量的低音预设，其中许多听起来大到足以引起小地震。但有时，少即是多，您可能...

6.attack正确设置包络线至关重要。例如，如果您正在模拟电贝司，请选择快速启动、长衰减、无延音和相当快的释放。您可以在创建合成音色时做出自己的选择，但一般来说，几乎所有的贝斯线都需要快速的起音时间。听起来像是迟到的贝斯并不好。7.干净从现有音轨中采样贝斯线是常见的做法，但有时很难捕捉到没有任何其他部分的干净凹槽。尝试使用低通滤波器去除高频声音，只留下低频。 看到你**喜欢的贝斯合成器上的噪音发生器了吗？顾名思义，它不是为了保持安静。尝试在您的主贝司声音中混合一些白噪声或粉红噪声，以保持兴趣水平。这不必一直存在，但它可以在bridge或breakdown等替代部分中做出很好...