重混Remix，就是重新混音，将音轨重新处理组合。重混一般都伴随着重新编曲，能够为一首歌带来全新的听感，所以更确切的说法应该叫做重编混。有人曾经将针对原曲进行比较大范围的重新改写和编曲则被称为Relift，其实这个概念还不算太完整，而且多用在EDM领域，基本上可以理解为“Remix+cover（重混编+翻唱）” 。重录Rerecording，重新录制。一般重录会发生在一些年代久远的唱片作品上，因为技术条件或录音效果的限制导致当年的音乐作品并不能达到完美的效果，那么就用全新的设备重新录一版，一般不会对编曲进行改动，主要的提升在于音乐的细节和声音效果上。编曲本质上就是给一首只有旋律的歌曲做上伴奏。...

什么是录音？这里我们所说的录音一般是指：数字录音。这种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。它在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件，用于制作出成品音频。当你确定作词、作曲、编曲之后，就可以进行宅录或者进到录音室，把每一轨扎扎实实的录下来，这就是录音了。例如，你的编曲里面有节奏吉他、主奏吉他，你就可以利用麦克风对音箱收音、或者直接DI讯号进到录音介面的方式。越来越多的音乐学院为歌唱者，演奏家，作曲家提供流行音乐学位。深圳专辑音乐制作收费完成混音之后，一首歌基本上就完成了。接下来就是音乐产出的一道结尾工序...

音乐制作，主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐学：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称；音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。单轨录音软件大点兵下面首先出场的是单轨录音软件。专辑音乐制作班音乐学培养具备一定音乐教学与实践能力，一定的马克思主义基本理论系统和素养基本知识，能够在高、中等或普通院校...

如何正确使用压缩 当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。 与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。 我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策： 1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。 2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试...

很多时候，当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了，或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个，对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子，将其做成remix，对于后者，可以通过借鉴其他dubstep作品的结构来解决，这里重点说一下后者。对于爱好者而言，灵感总是可遇不可求的，万一真的想不起来怎么接drop，你可以参考其他一些dubstep的写作方法，模仿其套路来做。举个例子来说，如果我们对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede，会发现二者的结构是一样的，似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的...

正确使用混响是一件棘手的事情。对于工程师和制作人来说，它是一个很棒的工具，因为它可以让我们制作出超乎寻常的音轨，并给混音提供氛围感。听众会自然将这种氛围认为是一种空间感，为我们的音乐创造一个人工制造出的环境。然而，过多的混响会很容易弄脏混音，不仅会淹没混音中主要的东西,还使混音听起来没有重点。我们要有目的地应用混响,并留意使用时容易出现的坏的效果.这样就可以享受混响带来的好处，而无需处理它可能导致的问题。音乐制作完成混音之后，一首歌基本上就完成了。广州爵士音乐制作收费电子音乐制作是艺术创作活动。很多电音爱好者可能非艺术生，也没有足够的艺术学知识，但从本质上讲电子音乐制作就是艺术创作，其本身也是...

电子音乐制作是一项生产活动。如果我们将电子音乐制作看成是生产经营活动，那么音乐制作人就是生产商，社交活动就是运输与交易的环节，听众则是消费者。制作能力决定了产品的质量，宣传能力决定了达成交易的可能性，听众喜好与素养将决定能否达成消费过程。从这个角度考量，根据听众喜好来进行制作不只是市场的需要，更是制作人能否实现创作意图的关键，听众的反馈则会在很大程度上影响制作人下一次创作的方向。中国电音市场还远不够成熟，无论在制作人水平、营销手段还是听众素养上都无法平衡，此畸形市场必然会引发口碑二元对立，而作为普通爱好者的制作者在努力做好音乐本身的同时，还需看看听众都喜欢些什么，并坚持挺过初入电音世界默默无闻...

混响指的是从表面反弹的声波。当声源发出声音信号后时（婴儿哭声、汽车喇叭、踢脚鼓等），声波将从声源向各个方向传播。这些波将一直持续到达一个物体表面，该表面将吸收和反射波的能量。通常，物体表面的材料将决定吸收/反射的量。这就是为什么在音乐工作室中使用某些材料（如泡沫和软木）来吸收声音的原因。那些初始声波剩下的的任何未被吸收的能量都会被反射，然后声波将从反射点向各个方向传播。由于有一部分能量被吸收，所以这些声波会更弱（振幅更低）。原始信号的开始的一次反射称为早期反射。那些早期反射后的声波,会继续在空间中传播到其他物体表面.接着,能量再一次被吸收，波的强度会再降低.如此反复.除了开始的反射叫做早期反射...

提高作品完整度准确把控好每个音准、节奏、强弱变化，音乐职业的同学在平时练习时，就要把每个音高唱准，升la、降la、还是还原la，中间差了半个音，音准听起来也是天差地别。 另外，每个音的节奏、时值也要唱准确，三拍不要唱成三拍半，不要拖拍。乐句之间的强弱变化也要注意。学弦乐的如二胡、板胡、小提琴、中提琴等，没有固定音高，就更需要大家练就一定的音准。有时练琴，有几个音会有细小的差别，手指按弦稍微欠准，建议大家练习时可以把自己的演奏录音，再对照标准示范音频，仔细听听其中的差别，不断完善音准。重混一般都伴随着音乐重新编曲制作，能够为一首歌带来全新的听感，所以更确切的说法应该叫做重编混。音乐制作中介机构音...

现代音乐中其实打破了很多传统理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢？恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学，对位法，配器法这几样是比较重要的。因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的，所以有选择的去学，也是很重要的。一个很重要的概念就是用混音的思维去编曲，因为混音思维会让你的编曲在乐器的空间和频率搭配上更加的科学。当你对每个软件深入学习时，你会发现每个软件其实基本都差不多，如果你对软件功能依赖不高的时候，甚至就没有差别，所以如果你需要的某些功能操作不方便，你完全可以...

为了直观地描绘这一点，想象如果你把一块石头掉进水里会发生什么。像声波一样，涟漪会远离石头（声源）开始传播，并会从其他岩石边反射。这些反射将会引起更多的涟漪，然后一切的涟漪都消失了。这个过程也是在山脉等大空间产生回声的原因。**初的声波需要传播很长的距离才能到达某个物体表面,到达表面之后的反射必须传播距离回到声源。由于声速相对“低”，所以我们能够感知到原始信号和反射之间的时间，从而得到预期的,有节奏的回响电子音乐制作是一项生产活动。北京影视音乐制作怎么申请宁波伟邺教育科技有限公司小编告诉你在音乐制作人的艺考里考试过程中，专业表演在统考和校考中占据相当大的比重，是评判音乐生专业能力的第1要素。考生...

首先我们来了解一下一首原创歌曲都包含哪些内容。词、曲、编曲(伴奏)、人声、混音合成，这些是组成原创歌曲的基础。那么在制作过程中的先后顺序是怎样的呢?作词，很多音乐人的习惯都是先构思好歌曲的词，也就是先确定好主题，要写一首什么样的歌。无论流行歌曲还是说唱、民族，在作词的时候都会讲究韵律，押韵的词是基础。每行多少个字并没有严格规定，这个在作曲的时候很可能还会删改。作曲，词写好之后就进入作曲阶段，多数音乐人都是有音乐天赋的，有作曲方面的灵感，这个并非是在学校可以学习到的，也就是说做出来的曲子是否好听全凭作曲人的乐感。在创作过程中，大多选择用简谱记录，当然也有一些不懂谱子的，用随身录音设备(如手机)记...

音乐制作详细过程有哪些？作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要...

如果我们要问一千个很厉害的的音乐制作人他们经常使用的工具是什么，EQ(均衡器)一定是**常被提到的那一个 。尽管它的使用看起来很简单，但很多人对 EQ 及其作用过于轻视。 什么是EQ或均衡？EQ是音乐制作中经常使用到的的音频处理形式之一。使用EQ，您可以调整声音中某个频率（或频率范围）的音量级别的大小，这反过来又可以让您修复声音（有时甚至是整首歌曲）的缺陷。这是通过削减不需要的频率和/或增强其他频率来完成的，所有这些都是为了平衡声音，使它们相互配合。 电子音乐制作是一项社交活动。上海音乐制作院校 哪些声音适合layering？我们发现，有些音色可以很好地结合在一起，但有些结...

从时间线和音乐艺术发展的历史来看，音乐制作确实是流行音乐出现后才有的，就像前面我们说的，在古典音乐阶段，也就是以传统作曲方式作为主要创作方式的时期，其实是没有音乐制作这个概念的。直到20世纪初期，音乐家才开始打破传统古典音乐的审美意识，将音乐风向转化为偏向实验性的风格。这就好比是杜尚在当代艺术领域中所作出的成就，因为作品的出现，当代艺术这个饱受争议的时代才被拉开了序幕。也正是从20世纪开始，因为这时音乐风格的转变，人们才开始有了去创新、去为音乐加入一些好的想法。其次，就像我们前面说的，音乐制作其实很像导演这个身份，音乐制作人一个比较主要的工作任务，就是统筹一整张专辑的风格、曲目、制作等等。而随...

音乐制作“前戏”工作要做好想要在考试中得到超长发挥，除了水平的提高，“前戏”的准备要充分。对于声乐的同学来说，重要的就是保护好自己的嗓子，爱喝冷水、碳酸饮料的小伙伴们应该停掉啦，热水、保温瓶、金嗓子、胖大海、龙角散才是你的“标配”！平时练声不要过度，避免声带疲劳。在考试前，适度练声，找到嗓子较舒服的状态。再有，除了嗓子上的身体保护，还要注意饮食、感冒等其他因素对身体的影响。身体是革新的本钱，有了好的身体才能更好的发挥自身的水平。接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。北京单曲音乐制作平台爵士音乐制作人课程设置演奏课程要多于理论研究课程，所以学习爵士乐一定要想清楚未...

各类影视配乐包括电影、电视剧、各种动画片、广告片、企业宣传片等等。音乐在各种体裁的电视节目中的作用是不言而喻的，一部制作精美、质量的电视广告片的音乐一定是为其专门制作的，只有那种质量低劣的广告片才会随便拿一段市场上的音乐胡拼乱凑。 影视动漫配乐要与剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合，以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。一个成功的现代广告是视频与音频完美结合的产物。一部广告通常的长度为5-30秒。在这个以秒为时间单位来计算的艺术品里融入了视频与音频工作者艺术思维较精彩的思想碰撞。广告音乐作为这件艺术品与受众沟通的桥梁之一担负着极其重要的烘托作用。一个闪亮的音色、一个鲜明...

音频工作站： 即Digital Audio Workstation，简称DAW，是指将MIDI编辑、录音、混音、视频等功能整合在一个软件中，并且能够配合音源、效果器、合成器等其他周边软硬件所组成的一套强大的音乐制作系统。其内核是工作站软件，所以“DAW”也常用于表示工作站软件。或称为“宿主软件”。 主流DAW Nuendo/Cubase：Nuendo与Cubase操作界面几乎完全一致，但Nuendo在视频、网络协作、环绕声、批量处理方面更胜一筹。支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。 Sonar：支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。只有Windows系统版 L...

一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏动起来，不管是否有鼓手在演奏。对于大多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以至于...

每名录制的学生在选择录制时，一定要明确自己要找到一个设备齐全并富有经验的录音棚。不要自己在家或者在某个自己觉得很合适的场地，用非的设备（手机或者DV）进行录制。由于每个同学不同，所选择的录音棚不同，如钢琴演奏，不光每名学生的技巧影响着作品集质量，设备的程度也会影响着比如一些需要动作表现（如音乐剧）的，需要在音乐厅录制，这样才能达到较好的效果。音乐学院对于作品集的上传网站，时间，音质，以及格式都有详细的要求。切忌胡乱剪辑，以及过度制作，都会严重影响你的申请结果。所以要选择有留学作品集经验的录音制作单位，避免在格式和制作上出现错误。你是如何成为一名音乐制作人/音乐人的？上海影视音乐制作去哪个国家宁...

•带有有趣节奏的旋律供歌手和他们的听众演唱。 •非抒情的人声hook或器hook——无论是唱片制作人、艺术家，还是对你的曲目感兴趣的人，如果你想创作一首成功的流行歌曲，立即引起人们的注意，一个有趣的hook会有所帮助你做到了。 •将一种流派的典型节奏融入流行歌曲。这可能意味着将具有通常更快节奏的流派（如许多形式的电子舞曲）或慢节奏（如R&B）结合起来。在此处详细了解流派的声音差异以及如何开始分解流派的节奏以将其融入流行曲目！ 在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)。江苏广告音乐制作机构在混音过程中，比较常用的效果器之一就是压缩...

音乐制作的各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。调式：稳定音不稳定音，在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象单单依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。调式的定义：在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。调式中音的分类：在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要编配出来。纽约大学音乐制作平台 改善流行音乐的6个音乐制作技巧 前奏是对歌曲的...

一首好的歌曲将会不断的发展，把我们带上一条熟悉的道路上，一路上充满惊喜，并且一路上不断确认我们听到的。旋律与和弦伴奏一种更悦耳的方式进行匹配，利用重复的方式协助听音者在过度到下一个部分或不同的和弦级数之前先习惯和弦级数。一首好的歌曲还需要有很好的节奏感，能让你的脚跟着节奏动起来，不管是否有鼓手在演奏。对于大多数人来说，歌曲写作过程是与录音过程紧紧联系来自一起的，因为他们是从鼓组loop开始，并且从这里开始构建歌曲，在彼此之上录制新的乐思知道歌曲完成结束。即使这相对于歌手/作曲人通过他们的吉他和电脑来作出一首曲子的方法不同，但结果还是需要以同样的标准来评估：歌曲完成后旋律和和弦是否足够悦耳以至于...

什么是Layering(音色叠加)？当我们组合多个单独的声音以创建更完整的声音时, 这样的声音设计的手法叫做叠加. 例如, 我们可以将多个合成器的声音layer起来创建更饱满的音色，或者将三个军鼓样叠加以产生更大的打击乐听感 为什么要将音色layer起来？layer有两个目的：使声音变得完整和独特。叠加使我们的作品听起来更大、更完整. 当我们为声音添加多个层次以调整大小时，我们会填补任何一层缺失的空白，从而获得更完整的结果。 我们还可以layer使声音变得更加独特。有一些标准的supersaw和弦或808贝司在电子音乐风格中非常的流行，但我们不希望我们使用的音色听起来与别人一样...

就业方向（研究生）：高中老师，大学老师，音乐顾问或大学音乐学院的管理员。国外的音乐历史专业主要是研究欧洲音乐史和美国北部音乐历史，包括所有音乐时期，风格和流派。音乐历史专业的同学通常都会演奏乐器，能够参加学校的表演团体。然而，音乐历史专业的同学通常会学习超过音乐演奏的音乐知识。音乐历史的课程设置通常包括音乐历史，音乐文学和音乐制作三类课程，并且要求掌握研究方法，有些学校还要去掌握其他语言（如西班牙语，德语，法语），有些学校还会提供相应的研究渠道。培养能够掌握音乐表演专业技能的应用性专门的人才。江苏爵士音乐制作唱歌正确使用混响是一件棘手的事情。对于工程师和制作人来说，它是一个很棒的工具，因为它可...

词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要单独一轨。注意，理...

词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要单独一轨。注意，理...

在音乐制作的雏形完成后，接下来的工作就是将它设计的更加完整、铺设细节了。这个重要性绝不亚于词曲创作的工作环节在很长的一段时间内曾经被大众所忽略，不过，在人们越来越多的关注一首歌的整体效果的现在，编曲的重要性也逐渐被人们所认知。编曲首先要解决的就是配器问题。另外，和声编写和安排也一般在这个环节完成。 配器，顾名思义就是编排安排乐器，一首作品会是什么风格，乡村，爵士还是摇滚，大编制还是小编制，采用原生乐器或者电子采样，什么地方需要什么样的音色，采用什么样的乐器，充当什么声部。如果说词曲创作是造房子的话，那么编曲就是一个装修美化的过程。音乐制作人，你的听力还好吗？洛杉矶音乐学院音乐制作公司中国的流行...

音乐制作是现代音乐体系中必不可或缺的一部分，除音乐录制品本身外，影视声音制作、音乐现场演出、戏剧表演等传统应用外。伴随现代互联网的发展其应用也越来越多样化衍生出如：音乐直播、短视频、有声读物、游戏音乐等领域。当下学习音乐制作首先要熟悉DAW软件及相关的各类插件（数字音频工作站），当然模拟硬件如：压缩器、限制器、均衡器等也是学习路上的毕竟之路。在刚开始学习的过程中具备基础的声学知识、认识麦克风、声卡都是进入这个行业中必不可少的一步。音乐制作本身并不像我们平常认识的那样难以入门，只要通过短期的学习足以完全改变你之前对音乐的认知。培养能够掌握音乐表演专业技能的应用性专门的人才。广州电视剧音乐制作辅导...

回顾错误 这里有一个有趣的建议：倾听你的错误。认真地——听清楚并确定它们是否真的是错误的。你会惊讶地发现，一些很受欢迎、比如排行榜榜首的歌曲实际上包含了许多“幸运”的事故和错误。如果这些错误它们适用于实际情况，为什么不保留它？记录一切录音棚里的声音因为他们随时可能发生，有时甚至发生在录音棚里的开始的几分钟，你甚至还没有按下录音键。立即按下记录音键，看看你是否能在那些空闲的“无脚本”时刻捕捉到一些完全随机和惊人的东西。 音乐创作,将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手段和技法进行发展和变化,形成一个音乐的“故事线“。北京流行音乐制作条件 不要过度制作 古语“少即是多”...