现代音乐职业：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室个人创作等。职业乐手；组建乐队；传媒娱乐公司；驻唱；专职教师等。指挥：乐团指挥。乐器修造：乐器生产和销售企业乐器技术教学与研究、乐器调试、器乐销售；乐器生产企业和乐器维修部门从事生产和维修工作等。音乐学毕业干什么：音乐老师，只要认真练琴学习，当个老师不是问题。走艺术家路线，需要金钱与时间去进修、留学、比赛。走明星路线，需要去包装、比赛。进艺术团或者乐团。开培训班或者琴行，当然两者开一起也行，需要的不是你的知识，而是考验你对市场的敏感度与管理经营的成熟与否。对于数字音乐来说，我们也可以简单理解为歌曲制作完成后生成的起初的“源...

进入音乐制作领域，你需要知道的第1件事是，你会经历很多你特别想放弃的时刻—每一个制作人都会经历这种情况，这完全是正常的！我们从一开始就想成为音乐制作的大师。但当我们把自己的作品与我们喜欢的艺术家的音乐进行比较时，我们会感到沮丧和灰心。但是，如果你坚持不懈，坚持不懈地练习，你的音乐会有很大的提高。努力会让时间帮你，让你的能力逐渐赶上你的品味和期望，整个过程将是百倍的值得。也就是说，每当你需要提醒自己如果坚持下去，你需要学习什么技能时，有步骤地进行还是很有帮助的。 当你感到沮丧的时候，首先要阐明问题。也许你不完全了解如何使用你的DAW（数字音频工作站），你被困于没有灵感，或者你确切地知道你想创造什...

作曲其实就是一个旋律线条，你想唱的所有的旋律都在这里边，那么编曲呢，是把你的这个旋律线条无限的去放大，跟着它的情感创作器乐伴奏，一点一点的把音乐做出来，旋律无非就是唱出来一句主旋律，那么编曲是整体的把它的肉身包装在作曲这个骨架上，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。我觉得原创音乐人一定要对生活有所感悟，对我而言，我会通过一件事儿以小见大的去写，那么当然写的东西一定要很正能量，不要写一些负能量的东西传播给别人，那么想好了一个东西之后，我在电话里录入想到的东西，包括小的旋律、动机我会随时就录，录完之后放入电脑里一点点开始的编曲，这个步骤做完后，我...

每名录制的学生在选择录制时，一定要明确自己要找到一个设备齐全并富有经验的录音棚。不要自己在家或者在某个自己觉得很合适的场地，用非的设备（手机或者DV）进行录制。由于每个同学不同，所选择的录音棚不同，如钢琴演奏，不光每名学生的技巧影响着作品集质量，设备的程度也会影响着比如一些需要动作表现（如音乐剧）的，需要在音乐厅录制，这样才能达到较好的效果。音乐学院对于作品集的上传网站，时间，音质，以及格式都有详细的要求。切忌胡乱剪辑，以及过度制作，都会严重影响你的申请结果。所以要选择有留学作品集经验的录音制作单位，避免在格式和制作上出现错误。值得一提的是学校有不同的途径帮助你展示学习较适合你的音乐剧表演。专...

HAO简单编曲软件是TZY科技运用众多音频处理技术在音频处理上的全新力作！其功能要点如下： 1、通过唱歌就可以自动配出很好的伴奏。无限制式多格式录音：可以对来自麦克风、系统等众多设备的声音进行实时的录制，支持多设备选择性录音. 2、伴奏的音色乐器风格都可以调整。通过混录功能，您可以制作出音乐风格不同的轻快歌曲或类似迪斯科类型的快速歌曲，也可以是更轻柔的背景歌曲！ 3、自动生成前奏间奏尾奏加配旋律，或增大原音乐音量，同时还允许将其和其他音乐进行混音处理，并允许保存为WAV/WMA/MP3等众多流行格式。 4、导出各种格式音乐比如MIDI、WAV、MP3等，也可以单独导出伴奏，也可以和人声一起导出...

正确使用混响是一件棘手的事情。对于工程师和制作人来说，它是一个很棒的工具，因为它可以让我们制作出超乎寻常的音轨，并给混音提供氛围感。听众会自然将这种氛围认为是一种空间感，为我们的音乐创造一个人工制造出的环境。然而，过多的混响会很容易弄脏混音，不仅会淹没混音中主要的东西,还使混音听起来没有重点。我们要有目的地应用混响,并留意使用时容易出现的坏的效果.这样就可以享受混响带来的好处，而无需处理它可能导致的问题。一般这个工作首先就交给词曲创作者啦。音乐制作流行和声音乐制作，主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐学：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称；音乐学在不同时期的研究对象和...

音乐制作毕业生可从事指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。毕业生就业前景比较广，可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。作曲及作曲理论：本学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作，也可自身发展为歌手和音乐创作人。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。深圳专业...

音乐留学，没有两所学校会提供一摸一样的课程，选择音乐职业，你需要去了解每个的课程设置，这样才能选择到较适合你的音乐职业及院校。一些学校会开设音乐艺术管理课程，该在读期间，会为学生提供一些社会实践机会，比如在大学或商业音乐界里推广音乐会。学生通常要了解喜爱音乐艺术或者会一门音乐乐器演奏。课程通常是音乐课程与商业课程相结合，例如经济学，会计学，金融学，法学，市场营销和统计学。一些艺术管理的课程可能会和音乐管理课程想重复。爵士音乐的课程设置通常为：一对一私人课程，即兴课程，合奏课程，音乐历史和乐理，及一些选修课程。上海原创音乐制作社区音乐制作是现代音乐体系中必不可或缺的一部分，除音乐录制品本身外，影...

在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，第1段verse只需要吉他和人声，第二段verse加入贝斯和鼓，第1段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候...

编曲,简单来说就是拿到创作好的音乐主题和旋律,为音乐编配段落,选择乐器,设计伴奏,什么乐器什么声音什么时候进入什么时候停止演奏什么。通过对音乐创作思路的理解,选择适合表现音乐情绪的方式,风格和乐器,以帮助推动音乐的情绪和动态。并且根据音乐的想象力和创意,在合适的地方加入有趣的细节和特色,比如某个乐器的Solo或特殊音效。编曲的成品可以是在纸上完成的,也可以是在电脑上完成的编曲Midi文件。制作,则是一种选择。比如说,编曲里的这段用了吉他,那要用木吉他还是电吉他？用什么音色的吉他？吉他的中频和高频哪个多一点哪个少一点？吉他的音量在这段音乐中是主要Solo还是伴奏,要大一点还是小一点？结束的时候是...

什么是Layering(音色叠加)？当我们组合多个单独的声音以创建更完整的声音时, 这样的声音设计的手法叫做叠加. 例如, 我们可以将多个合成器的声音layer起来创建更饱满的音色，或者将三个军鼓样叠加以产生更大的打击乐听感 为什么要将音色layer起来？layer有两个目的：使声音变得完整和独特。叠加使我们的作品听起来更大、更完整. 当我们为声音添加多个层次以调整大小时，我们会填补任何一层缺失的空白，从而获得更完整的结果。 我们还可以layer使声音变得更加独特。有一些标准的supersaw和弦或808贝司在电子音乐风格中非常的流行，但我们不希望我们使用的音色听起来与别人一样...

编曲本质上就是给一首只有旋律的歌曲做上伴奏。如果是纯音乐，编曲需要做的工作就是把这个音乐中的每一个乐器的每一个音符都要编配出来。简单来说就是给人（旋律）穿上衣服（编曲）。我们歌曲不可能只有一个单音的旋律，就像人不可能不穿衣服外出一样，而不同风格的编曲配合同一个旋律，就会让这首歌曲呈现出不同的风格，这也好比同一个人穿不同的衣服所呈现出的气质会大不一样。所以通过编曲学习，了解音乐风格，可以自己完整做出一首原创歌曲，也可以将已有歌曲进行改编，是个很有意思的事情。在进行音乐制作时，你也需要一个录音、混音软件，用专业一点的讲法叫做数字音频工作站(DAW)。北京流行音乐制作培训机构Steinberg作为音...

低音的重要性：低音部分是音乐的能量基础。做对了，你就有了一个沉重的、坚固的、好听的作品；弄错了，你就会变得虚弱、注意力不集中。听众会感觉到有什么不对劲，但他们无法确定是什么； 低音慢，音乐快 产生低音时产生的实际声波是非常低频、宽波长的，并且需要一些时间才能从比较低偏移移动到比较高偏移——这就是低音的定义。低音的这种“缓慢”意味着我们所做的任何修改波形的事情都会对它的声音产生更大的破坏性。听起来像是在较高级乐器上的瞬间昙花一现，可能会对较慢、笨拙的低音波产生更深、更大的印象。 编曲指根据已知的主旋律和创作者希望表现出来作品的风格，专门为这首歌曲或者音乐作品编写伴奏和声的...

我国有不少艺术院校开设了MIDI音乐制作专业，同属作曲系，需要修的课程非常多，其中有很多是五年制的，也就是说当你同一届的音乐学校友已经有了一年杂役工龄的时候你才刚刚毕业，可见在专业领域这是一件有着极大挑战的事情。非此专业的音乐生也往往会在大三时上每周一节的MIDI音乐制作课程，故而也只能学到一点基本的概念。而我们可以在网上看到大量的业余爱好者，通过自己的努力制作出了还算不错的作品，很多普通人可能会因为各种机缘巧合而接触到音乐制作，诚然，这些作品可能存在诸多问题，但作为爱好者，却是因为单纯的喜欢而进行的非功利性创作，大量的此类作品极大地丰富着音乐的多样性，同时也必然会推动电子乐的发展。在音乐制作...

我国有不少艺术院校开设了MIDI音乐制作专业，同属作曲系，需要修的课程非常多，其中有很多是五年制的，也就是说当你同一届的音乐学校友已经有了一年杂役工龄的时候你才刚刚毕业，可见在专业领域这是一件有着极大挑战的事情。非此专业的音乐生也往往会在大三时上每周一节的MIDI音乐制作课程，故而也只能学到一点基本的概念。而我们可以在网上看到大量的业余爱好者，通过自己的努力制作出了还算不错的作品，很多普通人可能会因为各种机缘巧合而接触到音乐制作，诚然，这些作品可能存在诸多问题，但作为爱好者，却是因为单纯的喜欢而进行的非功利性创作，大量的此类作品极大地丰富着音乐的多样性，同时也必然会推动电子乐的发展。在音乐制作...

音乐制作毕业生可以到中小学、高等院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。录音艺术：录音艺术对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。电子音乐制作是一项生产活动。北京单曲音乐制作院校 masking和均衡器掩蔽是在我们的感知中实际发生的事情，而不是在现实世界中。 当两个音乐...

现在大部分电子音乐制作人或者希望成为电子音乐制作人的电子音乐爱好者，学习音乐制作人的方式主要通过Youtube等平台获取视频，学会使用DAW并一步步提升技能。但正因大部分人没有渠道获得正统的培训，其作品中总能挑出不够完美的地方。我们不能否认软件的重要性，也不要错过一些得以让你入门电子音乐制作人，或者提升电子音乐制作水准的机会。电子音乐不止是“嗨就完事了”，哪怕其中的跳舞音乐和EDM也只是将“容易引导人们跳舞”作为决定性因素，但不是全部。除了DAW以外，电子音乐制作人若掌控其它与音乐相关的软件、技术，会对他们的本领有一定的帮助。例如一些编程语言、演出软件、信号处理工作站、音频引擎等等。音乐制作主...

这是音乐制作的内部部分。插件是让你在DAW中创造和修改声音的东西，市场上有无穷无尽的品种。你拥有的越多，你就有越多的声音可能性......但是，如果你首先深入研究几个，并专注于这些，直到你发现你能做的事情越来越受限制，你就会更有成效。这些基本上是可以在DAW中运行的小型程序，以帮助你实现你正在寻找的声音（以及一些你不知道的可能！）。除了你可能花掉的钱之外，经常从一个插件跳到另一个插件还有一个隐患：永远不会发现它们能做的一切。你可能买了10个插件，然后发现你只用一个就可以创造出你所需要的所有声音了 在早期阶段，专注于学习一个非常好的合成器，依靠几个效果器，如我们的Finisher系列，和任何你需...

音乐制作人要负责作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作和制作方面的工作。喜欢音乐的小伙伴觉得音乐制作很神秘但又想自行摸索学习，其实也不那么难。较短时间内掌握到软件20%常用功能，就可以做大部分制作工作了。其他功能，可以在具体应用的场景中，有针对性的边学边实际操作。时下较流行的音乐制作软件有很多，ETHOS汇总了老师们日常和教学中使用较多，以及其他不收费、有特点的软件。音乐制作会使用到数字音频工作站（Digital Audio Workstation，简称DAW），是录制多音轨、乐器，处理混音、编辑歌曲的工具，是音乐工作的中心。安利各种软件之前，要明白只要摸透一个软件，其他软件...

编曲指根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者音乐作品编写伴奏和声的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个非常考验一个人的音乐功力。以一首歌为例：编曲指这首歌的配乐、和声以及其他创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。编曲主要负责两件事情，一个是根据词曲去勾勒出整首歌的架构，二是针对词曲、架构，去安排属于这首歌的乐器组成。譬如说主歌要安静一点，可能没有鼓；副歌要很炸，需要鼓、键盘等。这两件事情包含了歌曲许多的事情，整首歌曲的样子也大概有了完整的雏形。通常，乐团在做一首歌的时候，各个团员都在负责...

均衡器旨在平衡您的混音，而不是增强个别声音。你有其他工具可以做到这一点。EQ不会提高录音的质量。你比较好重新录制或使用不同的采样。制作人很容易迷失方向, 不知道何时停止使用eq，尤其是如果你像大多数制作人一样是天生的完美主义者。当没有什么对您来说听起来足够好时，请提醒自己进行过多的EQ调整可能会产生不好的效果。每次提升或降低某段频率时，都会改变声音的基本原理。正因为如此，太多的改动会导致它听起来不自然甚至沉闷。如果我们发现某个特定的音色需要大量的EQ才能工作，我们可能只想选择一种不同的声音：一种不需要太多更改即可适应您的混音的声音。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除...

通俗一点讲，音乐制作指的就是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作。这类的学习的内容比较多方面，从基础理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。未来想做音乐制作人的可以选这个专业，涉及的知识面会比较广。音乐制作专业可分为五个大类：第1类是录音艺术类；第二类是音乐制作类；第三类是音乐技术类；第四类是影视多媒体配乐类；第五类是流行音乐创作或唱作类。音乐制作背后的力量必定是兴趣和热爱，音乐制作是一个多元化的过程，有很多有趣的方面。从录音到营销等，音乐制作已经成为使音乐行业活跃起来的生命线。音乐制作编曲完成之后，这首歌的样子基本就已经定型了，接下来就要正式进棚录制了。深圳影视音乐...

电子音乐已经是现在这个时代的音乐大流行，就像一曲《同桌的你》让当时还是青年的爸爸辈们纷纷抱起木吉他。而现在随着越来越多的电音派对让年轻人期待着周日“蹦迪”的同时，也有越来越多的人拿起了人手一台的笔记本电脑开始学习制作电子音乐，想成为这个行业中的一员。没错，开始学习制作电子音乐就是这么简单，一台笔记本电脑就可以了！在电音界流传着这么一句话，“做电子音乐和玩乐器不一样，靠的不是手头功夫，而是脑子，电子音乐是聪明人的音乐”。因此，除了一台laptop之外，你还需要准备好一颗聪明的脑子。因为在电音制作这条路上没有人会跟你比手速，一切都只关于惊心动魄的原创。这就要求你除了对音乐的热爱以外还要拥有大量的理...

如何正确使用压缩 当我们初次开始混音时，使用压缩可能会很困难。 与EQ或混响等音频效果不同，压缩对声音的影响并不总是很明显。所以压缩的好方法是深刻的解它并在应用它时有一个明确的目标。 我们可以问自己以下一些问题，以帮助我们做出正确的实用决策： 1.我需要吗？许多声音一开始不会有太大的动态范围。在这些情况下，音频压缩不是必需的，甚至会产生负面影响。我说的是持续音色，例如合成器的pad、失真吉他或其他自然压缩的声音。 2.声音的哪些部分变大或变小？当您增加压缩强度时，请注意信号的一些方面。我们需要展现更多细节还是隐藏重要部分？感受它需要时间，但在应用压缩时，请尝试...

当你有足够的曲库量，并且基本可以弄清楚Techno、Drum&Bass等大类风格的特征后，就可以开始着手准备学习工具了。电子音乐的历史虽然不长，但却比电脑要悠久。在上个世纪电子音乐几乎都是用实体的合成器、鼓机等硬件制作的，价格昂贵而且不易操作，导致学习门槛很高。虽然玩硬件是做电子音乐的一大魅力，但是我还是建议大家一开始用电脑进行学习。首先你需要有一台CPU还过得去的电脑（PC/MAC皆可）、坚听耳机，如果有个便携式的midi键盘。使用电脑做音乐是现在效率比较高、学习成本比较低的方式，但纯粹使用电脑制作将会涉及到许多软件，比如DAW（Digital Audio Workstation数字音频工作...

音乐疗养被认为是一个联合健康，疗养师通常会在学习的课程中会被训练成音乐家，同时也会有一些实践课程帮助需要的人士。课程包括：音乐学，心理学，生物，社会行为学，音乐疗养特定课程和一般研究。65%的音乐制作课程都是演奏课程或表演课程，课程通常包括“教育学，伴奏，合奏（室内表演，指挥合奏，管弦乐团表演，歌剧）”。一些学校也把这些作为研究生课程的一部分。表演通常为，黄铜管乐器演奏，木管乐器演奏，吉他演奏（古典，工作室，爵士），键盘（钢琴，大键琴，管风琴），打击乐器，弦乐（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴），声乐表演。一首歌从无到有，当然首先要有人把它创造出来。北京广告音乐制作中介机构常见的电子音乐...

音乐制作毕业生可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。录音艺术：录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。声卡的作用就是将你的麦克风、吉他转换成电子音频信号到电脑里，是音乐制作的关键器材。深圳爵士音乐制作表演以前我跟很多人一样，有着数字的...

就业方向（研究生）：高中老师，大学老师，音乐顾问或大学音乐学院的管理员。国外的音乐历史专业主要是研究欧洲音乐史和美国北部音乐历史，包括所有音乐时期，风格和流派。音乐历史专业的同学通常都会演奏乐器，能够参加学校的表演团体。然而，音乐历史专业的同学通常会学习超过音乐演奏的音乐知识。音乐历史的课程设置通常包括音乐历史，音乐文学和音乐制作三类课程，并且要求掌握研究方法，有些学校还要去掌握其他语言（如西班牙语，德语，法语），有些学校还会提供相应的研究渠道。音乐制作的定义中「歌曲包含的音轨」，可以是录音阶段所完成的鼓、吉他、Bass、人声。北京电视剧音乐制作作品首先我们来了解一下一首原创歌曲都包含哪些内容...

们将以单轨录音和多轨录音为分界线，对两种类型的录音软件进行比较，虽然他们都具有录音功能，但在编辑操作、应用途径等方面却存在着千差万别。单轨录音，顾名思义就是指同时只能进行一个声部（音轨）的录制，要想进行多声部录制只能分别多次进行。而多轨录音则可以同时对几个声部进行录制，并能对音乐和人声进行合成处理。单轨录音虽然对多声部录制会比多轨录音带来更多的不便，但在编辑、修改单独的一个音频文件时却显得十分简单，其编辑功能也普遍比多轨录音软件强大许多。因此它们之间是相辅相成、互相弥补的，应该在录音的不同阶段使用不同的录音方法。 如果忽略单轨和多轨的这种特点上的差别就会造成很多用户向笔者抱怨的录音失败、音质太...

电子音乐制作是一项社交活动。虽有自己做给自己听的现象，但大部分进行电子音乐制作的朋友还是要落脚到与别人分享上的，这就触发了一次社交活动，而这次社交活动搞得好不好将直接影响你的下一次创作。新手在完成第1次创作后，会产生强烈的成就感，此时通过发布与分享，很有可能会接收到来自他人的修改意见，如何对待这些宝贵的意见则成为今后能否拉开差距的一个关键点，当局者迷旁观者清，新手迷老鸟清，故而请收起那颗玻璃心，既然入了电音制作的坑就不要怕别人说，摆正良好的心态才是成功的关键，心理素质与情商也会在很大程度上决定你能走多远。而当你已经小有成就，不要自满，须知圈子外高人遍地，心态将依然会决定你能否登上新的台阶。另外...