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谈好古琴的关键：技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律音中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。很多爱古琴者都经历过日日练习，手指勾、挑、抹、剔等都容易使手起泡、***、掉皮、长茧。盐城匠心研斫古琴哪个牌子好

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。常州可定制古琴哪个牌子好齐桓公巡行路过一村庄，忽听琴音不齐又喧哗鼓噪。只见一个用身护琴的男孩。

匠心的定义就是手艺人横跨几十年，哪怕前方再艰辛也要坚持，择一事爱一生，把一件事情做到***。卢荣先生有幸得到龚一老师亲鉴指导，龚一老师将自身对斫琴的见解和音色的认知等诸多宝贵经验都一并传授于卢荣先生。关于卢荣先生，龚一老师这样评价：“卢荣比较大的特点就是不玄虚！为人还是做琴，这是很重要的一个因素！卢荣做的琴在基本档次之上，音色提升达到30-60分不难，达到70-80分要花点力气，达到95-98分简直难透了，卢荣做的琴现在就到了这个程度。”

指法教学视频是请***古琴琴家洪晨老师录制的，洪晨老师师从梅曰强先生，拜龚一先生为师，学琴至今，是梅庵派和广陵派传承人，多次应邀参加全国古琴学术研讨会、古琴名家音乐会并应邀出访欧洲、日本等多国交流演出等活动。琴乐探微教学视频是由国家非遗文化传承人龚一老师录制的，内容包含古琴演奏的左右手各种指法、龚一先生多年实践教学的练习曲、琴曲从入门的《仙翁操》到十级大曲《潇湘水云》等，对于古琴学习者有极大的指导作用。而且天音一直以来和龚一老师都有往来，天音卢荣老师更是龚一老师***亲传的斫琴弟子。正吟先生为龚一先生启蒙之师，师徒高谊，正吟先生后以此琴赠与龚一先生。

北魏神龟年间，陈仲儒用文字记写有《琴用指法》一书。从文献记载来看，当时古琴已有了固定的形制、音位、琴调、指法，一首琴曲借用文字将其演奏指法、音位、琴调贯穿起来，从而形成一种谱式。南北朝时丘明（494—590）传谱的琴曲《碣石调幽兰》，便是这样一种用文字记写的琴谱。原谱为唐初抄本，存日本京都西贺茂神光院，后杨守敬（1839—1914）将其影摹，于1884年收入黎庶昌所辑的《古逸丛书》中出版。该乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述，间接反映出乐曲的音高与时值的谱式，故名文字谱。乐谱没有具体音高标记，只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现该音，是迄今发现早的琴谱。人人都觉得斗志昂扬，士气倍增，果然一路势如破竹，大胜而归。天然纯生漆古琴怎么用

弹琴时从基础坐姿到指法都需要专业老师规范教学，若无正确的方法，再努力也是枉然，还消磨爱古琴的心。盐城匠心研斫古琴哪个牌子好

通过这些正确的基本功训练，为日后的提高与发展打下了良好的基础。有琴生入门开指就要学某一首大、中型乐曲曲，甚至方法不正确的情况下仍“日以继夜，永往直前”的坚持练习。其求学心情可以理解，但绝非上策。如果连古人说的基本“法度”都错乱了，就很难上得正道。因此，非但没有必要去学高难度、高有名度的经典乐曲，而且在练习“练习曲”时也不可操之过急、急功求“进”。因为只有有了正确的牢固的基本功，才会有提高与发展的基础保证。可见，初始的“开指”教学是十分重要的一课。盐城匠心研斫古琴哪个牌子好