贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲(op.5第1号与第2号,op.69,op.102第1号与第2号)
随着学术研究的不断推进,新的资料不断出现,贝多芬的研究人员乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)将注意力转向了大提琴中重要的作品——贝多芬的五首大提琴与钢琴奏鸣曲。乔纳森·德尔玛的学术评论版不仅包含了有价值的音乐文本,而且还对这些作品进行了评论。
贝多芬实际上开创了真正意义上的大提琴奏鸣曲体裁,在这类作品中,大提琴与钢琴承担着同等重要的角色。他是致力于解决两种乐器平衡问题的重要作曲家——与小提琴相比,大提琴因音域相对较低,与钢琴难以形成像小提琴那样自然的协作关系——而贝多芬成功解决了这一难题。他的五首大提琴奏鸣曲不仅是重要的杰作,更成为大提琴独奏曲目库的基石。 Faber 教材系列,循序渐进不迷路。苏州奏鸣曲乐谱品牌推荐

勃拉姆斯G大调奏鸣曲op.78,为小提琴与钢琴而作
勃拉姆斯为一种乐器和钢琴创作的作品自诞生以来就一直是室内乐文学的标准。这些作品都是为特定的表演者而写的,勃拉姆斯在完善文本时与他们密切合作。尽管如此,我们很少深入思考勃拉姆斯创作的作品应该适配那件乐器,不仅是作品的首演者,包括勃拉姆斯本人。
根据勃拉姆斯的作曲学生古斯塔夫・延纳记载,在1879年完成首部正式的小提琴奏鸣曲(即G大调小提琴奏鸣曲,op.78)之前,勃拉姆斯至少已创作并舍弃了三部钢琴与小提琴奏鸣曲。其中早期的奏鸣曲曾有过公开面世的机会——早年他与匈牙利小提琴家爱德华・雷梅尼巡回演出时,二人曾演奏过这部作品;但该曲几经遗失与找回后,终究未能通过勃拉姆斯本人严苛的审视,因此未能留存。
G大调小提琴奏鸣曲的创作,与《D大调小提琴协奏曲》(op.77)、《钢琴狂想曲》(op.79)同步,均完成于勃拉姆斯1878至1879年夏季在沃尔特湖畔珀尔察赫的工作假期中。 青岛进口乐谱购买推荐从入门到演奏会级别,亨乐出版社全系列乐谱任你挑。

门德尔松 小提琴与钢琴奏鸣曲
这是门德尔松小提琴和钢琴奏鸣曲的Urtext版本。它包含了早期的F大调奏鸣曲(1820年)和f小调奏鸣曲(1823年),这是这位14岁的作曲家以一段绵长的宣叙调小提琴独奏开始的。这个版本还包括门德尔松在1839年开始修订的1838年F大调奏鸣曲的两个版本,尽管这于乐章一的主要部分的修订。
这些作品在难度上与弗朗茨·舒伯特的奏鸣曲相似,在这里以学术实用版出版。批判版包含了门德尔松为这些乐器创作的全部奏鸣曲。Hoshino的评论提供了这些作品的历史背景和创作缘由的宝贵信息。这本重要的新版本有几页原稿的影印页。
勃拉姆斯e小调奏鸣曲op.38,为大提琴与钢琴而作
勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲的前面三个乐章创作于1862年,末部一个乐章创作于1865年。在演出的头几年,人们对这部作品褒贬不一。然而,在勃拉姆斯生命的末期,它被人民所接受并且频繁地演奏,在20世纪的头几十年,它已经被牢牢地嵌入到许多杰出的大提琴家的曲目中。值得注意的是,Robert Hausmann对这部作品的倡导似乎对它的推广起了很大的作用。对编辑来说,特别有价值的是Corneliusvan Vliet和Edwin Hughes、Hugo Becker和Carl Friedberg以及Julius Klengel的《大提琴奏鸣曲op.38》的三个早期演奏版本。大提琴家范弗利特(vanVliet)、贝克尔(Becker)和克伦格尔(Klengel)的指法和弓法让人们更好地理解他们的演奏实践。因此,骑熊士版的大提琴部分由编者根据勃拉姆斯同时代人的做法标记为指法和弓法。此外,骑熊士还提供了一个未标记的Urtext部分。 与巨匠对话——贝多芬原典乐谱在手。

《三首钢琴曲》
骑熊士的《三首钢琴曲》,其中这三首钢琴曲,于2004年7月23日在多特蒙德鲁尔钢琴节上首演,由Markus Hinterhäuser演奏。
Beat Furre (1954-) 是奥地利当代极具影响力的作曲家、指挥家,其创作以探索声音的边缘状态、微音程的张力、节奏的复杂性及与文本/戏剧的交织而著称,是“新复杂性”(New Complexity)音乐流派的重要体现之一。他的作品常打破传统音乐结构,聚焦于声音的物理特性与听觉体验的极限,钢琴作品亦不例外,往往对演奏技术与听觉想象力提出极高要求。《drei klavierstücke》(三首钢琴曲)是Furrer钢琴创作中的重要作品,集中体现了他对“声音材料”的匠心探索。 演奏者的长期伙伴型乐谱。苏州奏鸣曲乐谱品牌推荐
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塞茨D大调大学生协奏曲op.22,改编为G大调中提琴版
作品演奏技巧要求:
左手:涵盖所有手指组合的一把位、双音演奏
右手:分弓(Détaché)、连弓(Legato);跳弓(Spiccato)为可选技巧
节奏:八分与十六分音符、三连音、附点节奏
乐章结构与演奏要点:作品采用三乐章结构,可能比学生此前练习过的任何曲目都更长,并且引入“快慢快”的协奏曲经典结构:
乐章1:呈现两段风格迥异的旋律。
乐章2:以浪漫旋律开篇,进入更具戏剧性的中段后,再回归舒缓的前一个主题。
乐章3:轻快的终章与前两乐章共同构成对协奏曲这一重要音乐结构的魅力入门。 苏州奏鸣曲乐谱品牌推荐
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