勃拉姆斯e小调奏鸣曲op.38，为大提琴与钢琴而作
勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲的前面三个乐章创作于1862年，末部一个乐章创作于1865年。在演出的头几年，人们对这部作品褒贬不一。然而，在勃拉姆斯生命的末期，它被人民所接受并且频繁地演奏，在20世纪的头几十年，它已经被牢牢地嵌入到许多杰出的大提琴家的曲目中。值得注意的是，Robert Hausmann对这部作品的倡导似乎对它的推广起了很大的作用。对编辑来说，特别有价值的是Corneliusvan Vliet和Edwin Hughes、Hugo Becker和Carl Friedberg以及Julius Klengel的《大提琴奏鸣曲op.38》的三个早期演奏版本。大提琴家范弗利特(vanVliet)、贝克尔(Becker)和克伦格尔(Klengel)的指法和弓法让人们更好地理解他们的演奏实践。因此，骑熊士版的大提琴部分由编者根据勃拉姆斯同时代人的做法标记为指法和弓法。此外，骑熊士还提供了一个未标记的Urtext部分。 考级、考试、演出常用版本，标注规范。上海贝多芬乐谱代理商
勃拉姆斯俄罗斯的纪念——6首钢琴四手联弹幻想曲
大约在1850年，汉堡音乐出版商、勃拉姆斯的钢琴学生兼友人阿尔温・克兰茨的父亲奥古斯特・克兰茨，鼓励作曲家“为零售市场提供受听众欢迎的歌剧旋律的美味改编曲”。克兰茨发行勃拉姆斯的改编曲时，与其他作曲家的作品并无不同，即未注明日期且无版号。他还将这些大量印刷品的作者姓名隐藏在集体化名“G.W.马克斯”背后。在勃拉姆斯的作品中，以笔名出版的改编曲类别大多笼罩在神秘之中，尤其是这些作品的手稿可能已遗失。只有眼前这部《俄罗斯回忆》在他早期的其他改编曲中脱颖而出，因为有许多线索和相互关联的证据几乎毫无疑问地证实了勃拉姆斯的作者身份。
这个实用版本基于库尔特・霍夫曼对首版的重印本。该版本中许多刻版错误已被纠正；无意中的遗漏、明显的乐句不一致以及类似问题已被默默修改，以使其与对应段落一致。 宁波流行音乐乐谱购买渠道演奏者的长期伙伴型乐谱。
帕格尼尼24首随想曲op.1和24首英国行进式轮舞舞曲——为小提琴独奏而作
帕格尼尼创建的24首《随想曲》是一组一脉相承的作品，对于这些作品的演绎和诠释需要十分专业的小提琴技巧。自1817年出版以来，《随想曲》一直是小提琴演奏技巧的里程碑。Bärenreiter的学术评论版是基于欧洲各出版商的亲笔签名版和早期印刷品。保持了原作的情绪和音色，从而使这一新版本与过去200年间的许多出版物不同，因为那些出版物都或多或少地被一些家喻户晓的小提琴演奏家修改过。
除了令人望而生畏的《随想曲》，这是初次出版24首《英国行进式轮舞舞曲》小提琴独奏曲。这些简单的乐曲长度各为16小节，运用了各种小提琴技巧，为小提琴独奏曲目提供了一个精彩的补充。
这一版本提供了宽敞的布局，有足够的空间添加个人指法和弓法。英语和德语的历史介绍讨论了这些作品的起源，并记述了它们对小提琴演奏家的影响。一个作品来源的描述和评论完善了这一独特版本。
门德尔松 7较早性小品op.7/6首儿童作品op.72
《个性小品op.7》和《儿童作品op.72》是门德尔松除了《无词歌》和《变奏曲op.54》之外很受欢迎的钢琴专辑。罗伯特·舒曼(RobertSchumann)将这些个性小品描述为“对年轻大师”的发展“颇有贡献”。
这些作品大多可以追溯到1827年，基本上是他在柏林与卡尔·弗里德里希·泽尔特(CarlFriedrichZelter)一起上课的结果。老师鼓励他的学生沉浸在严格的（尤其是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）古典音乐风格中，但与此同时，老师却允许门德尔松梦想“龙和妖精”。在19世纪，学习钢琴被认为是一项非常令人向往的才艺。对儿童钢琴课的需求迅速导致了适合这个年龄组的曲目的发展。儿童专辑在19世纪中期特别受欢迎，是孩子们生日、圣诞节和其他场合的流行礼物。 多位作曲家生前合作版本，历史意义极高。
勃拉姆斯叙事曲op.10
用乐器来演绎叙事曲在19世纪是一种流行的音乐形式，这四首钢琴曲是勃拉姆斯对这一类流派的一大贡献。作曲家在与克拉拉·舒曼的亲密友谊期间创作了这些叙事曲，它们散发出一种更典型的声乐叙事曲的亲密感。舒曼热情地称赞了这些作品，勃拉姆斯形容这些作品“不太难演奏，甚至更容易理解”。
约翰内斯・勃拉姆斯于1854年夏季，在杜塞尔多夫创作了他的四首叙事曲（op.10），彼时他21岁。勃拉姆斯的叙事曲op.10是高级钢琴文学的重要组成部分。本册是勃拉姆斯在骑熊士钢琴作品Urtext版本的宝贵补充。勃拉姆斯的研究人员Christian Köhn的指法，清晰的符号和良好的翻页满足了实际表演版本的要求。详细的前言介绍了演奏实践、创作过程、来源和作品的意义。 清楚、规范、专业，是骑熊士的标准。深圳贝多芬乐谱品牌推荐
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圣-桑b小调热情的快板op.43，为大提琴与钢琴而作
关于美学与演奏实践：
圣-桑在自己的作品中添加表情记号时通常极为细致，因为他非常重视作品能否按照自己的构想被演绎。然而，他的op.43的标题很容易让演奏者产生误解。“allegroappassionato”（热情的快板）这一术语可能会让人觉得这首曲子在演奏时应充满激情、富有表现力。但圣-桑却认为，音乐演奏应保持情感克制。这种克制甚至体现在他的钢琴演奏姿态上：他主要用手指发力而非手臂，身体只有在必要时才会移动，脸上也毫无表情。这一点同样体现在他的音色中：通过强调精湛的技巧、极少使用踏板、运用细腻的力度层次变化以及避免任何形式的夸张，圣-桑创造出的音色被评论家斥为“冰冷”，但他的支持者却赞赏其富有层次感、色调微妙且清澈透明。因此，标题中的“appassionato”（热情的）并非指一种演奏方式，而是指作品本身固有的特质。据我们判断，一种摒弃了诸如夸张速度变化等浪漫主义手法的克制演奏方式，完全符合作曲家的美学观点。 上海贝多芬乐谱代理商
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