大家在画画时一定要知道每一根线起到了什么作用才行，千万不能出现太多没有经过思考就画出来的线，对画面非常不利。简洁明了的画面、精简的调子会给人一种干练、耐看的感觉。三、加强画面黑白灰的对比我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈的视觉效果.考试中的速写卷都是怎么来的1、注意构图单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，是需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。2、比例精细人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有或比例失调的现象，比差错，往往是考卷失分的关键所在。淄博微大画室产品质量好，收到广大业主一致好评。张店临摹美术哪家好
意指将组成实物的某已特定元素与另一种本不属于其物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。这里替代置换的元素与原来的元素在造型上应有一定的形象想象性，通过异常的替换，引发新视觉、新意义。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一切，共同构成一个新图形，它更强调对图形的整合能力。在训练时要注意新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，能形成强烈的视觉冲击力，让观者产生丰富的心理感受。拟人：拟人是创意速写中的一种重要的创意手法，拟人手法又称人格化，它是将人的表情，动作注入非人的物象中的一种方法，即把没有人的感情的物象当作人来描写的一种方法，拟人化的手法可以使整个画面更加生动、形象、更具趣味性。拟人的本意是指吧物象（包括物体、动物、思想或抽象概念）拟作人，使其具有人的外表、个性或情感。拟人法在训练中要注意对表情、四肢动态的专项练习，在细节的表现上不要过于简单。投影法：投影法在创意速写中是一种常用的创意手法，它利用光照下的投影对物体的影子进行夸张变形处理，使影子表达与主题相同或相反的概念。影子的作用是在某种程度上揭示图形所表达的主题，使投影与主体共同构成创意图形。博山大学美术哪家费用低淄博微大画室以客户永远满意为标准的一贯方针。
我们第1步需要做的是对整张作品进行打型，再将物体的暗部画出，特别是黑色罐子的程度会非常的低，因此我们需要先将重色画出，让颜色和颜色之间得到融合，然后再画出漂亮的亮灰色。2、第二步需要的是化罐体的亮色，罐子身上的亮部和瓶口的亮部都需要我们进行表现，很多深色罐子，他们的量不都通常是两灰色，在进行绘画的时候，我们需要适当的加入一些冷色或者是暖社区进行调和，这取决于你整张画面的色调，在面部的位置加入冷暖颜色，学会分析自己的色彩静物画才能有效提升绘画水平。3、第3步我们需要会画的是罐子本身的颜色，也就是它的固有色，固有色他处于重色和亮色之间，是罐体中间的过渡颜色，在绘画的过程当中，我们需要注意的是对罐口位置的形象塑造，不要让固有色和其他颜色之间进行，而影响了整张画面。4、后一部我们需要绘画的是罐体周围的环境色，和罐体的高光，让反光的物体在罐子上出现强烈的对比，并对罐子的形状进行后的修改，让罐子看起来拥有体积感。素描是美术生必考的一个科目，也是一个拿分的关键，在素描考试中，素描人像是一个经常考到，又让美术生们头疼的课题。
注意人体的生理构造及扭转后体块的基本造型要保持不变。3.正面弯腰动态。注意体块的关系及变矮后体块的大小比例问题。4.四分之三侧面动态。注意体块之间的基本错位关系及体块的大小比例5.正侧面体块。注意体块之间的错位关系及基本倾斜角度。三、人物装饰线分析1、速写装饰线装饰线可以丰富画面，装饰线元素有条纹式、格子式、平铺式、字母式等，装饰线刻画的位置主要是领口、袖口、裤缝和鞋子等，想画好速写，这几点一点要记住。2、线条与装饰线的关系线条能起到很好的装饰作用，速写衣服上的花纹、条纹、文字、图案、拉链等都可以由线条组成。美术生一定要掌握装饰线的用法，在速写中不但能增强画面的细节，还能起到扬长避短的作用。装饰线除了常用的竖向、横向条纹外，还有很多种条纹组合方法，在刻画时可根据线条的粗细、间隔距离、排列方向、区直等方面画出多变的线条效果。装饰线没必要画得太多，画太多很容易给人造成一种喧宾夺主的感觉，多少要有度，适当添加装饰性线条即可。绘画时要有对比，顺着人体结构画，不能改变人体结构。带有绒毛的衣服，稍不注意就会画的很生硬，要知道这些条文是依附于衣服上的，不是飘在空中，要根据衣服的起伏而变化。淄博微大画室依托多年来完善的服务经验。
才能使我们绘画出来的作品在平面的纸张上面体现出多维的画面效果。即使是一条线，也因为绘画者本身用力成度而产生虚实变化，通常在处理整体画面或对象虚实关系的时，一般遵循前景实后景虚，中间主体物实而周环境虚，亮面实而暗面虚的原则。一般而言，距离我们视觉越近的物体虚实关系对比越强，反之则对比越弱，这样做容易凸显画面中心主体物部分，同样受到光照影响，受光部分明暗对比强力，用线清晰，背光部分明暗对比较弱，用线模糊，甚至绘画者一般都会主观的弱化其明暗对比，一幅绘画作品当中，绘画者的终目的都是为了将画面主体物刻画得更充分，将受光面实的部分精心刻画，被光面虚的部分弱化。虚实互相对比，表现出画面的层次感和纵深感。初学者不容易推敲画面的虚实关系，我们可以退远观看或眯眼观看，与画面保持一定的距离，这样可以更加多面和客观的观察我们的画面。也更容易看出画面存在的问题，如构图、造型、主次、空间是否准确。在素描绘画中，虚实关系是极其重要的。想要提升速写造型这几个方法要知道速写是一门造型技能基础课程，古人云:师造化,就是要师法自然，速写是主观的记录，在记录的同时，也体现出我们对自然的理解和认识。淄博微大画室美术培训以创百年企业、树百年品牌为使命，倾力为客户创造更大利益！桓台二中专业美术集训
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对一些色彩感觉弱的同学来说，色彩画简直就是噩梦，接下来淄博微大画室的小编跟大家一起聊聊：首先说说固有色，固有色就是我们所描绘的物体，本身所具有的颜色，比如说常见的橘子是橘色的，青菜是绿色的，红辣椒是红色的，茄子是紫色的。这些固有色一定要画对，不要把茄子画成红色，橘子画成蓝色。虽然有些水果会随着生长变色，但是我们一定不要钻牛角尖。比如非要画绿色的橘子，虽然橘子在早期是绿色的，但是人们印象中的橘子还是橘色的多一些。画常见的物体颜色，辨识度会更高，然后是大色调，大色调就是说我们一幅画中所有物体组合在一起，形成的大的色彩倾向。比如我们画了棕色的罐子、切开的南瓜、一块玉米、再加上米白色的衬布，打一个暖光，那这就是一个暖色调。在实际的写生中，要先整体的对所描绘物体进行观察，然后果断地铺大色块，确定好色调。在铺大色块的时候，不要在意单个物体形体方面的塑造，先让色彩之间的关系和画面色调调整到与视觉感受相吻合的程度。再说说塑造，铺完大色调后，一般是从画面的视觉中心开始塑造，然后逐步推进画面，当然也可以选择自己感兴趣的物体开始塑造。在塑造的时候，要注意观察物体与背景、物体与物体间的关系。张店临摹美术哪家好
