桓台中考美术

选画室的建议常见争论与误区：6、画室周边环境要安静，否则会影响到你的学习劲头和生活费。

7、把网瘾戒掉，把感情暂时放在一边，别把自己打扮的太帅(太靓)。

8、在你入学前跟你保证成绩（保过XXX分）的或者说从阅卷等方面可以说谎的，劝你赶紧走人，别再被忽悠了！

9、试学的时候多试探老师的资历，如果是请的是一般的美院大学生来教，充个老师数的话，那这样的画室就不要去了。

10. "师傅领进门，修行在个人"，进入一个好画室并不等于就能保证你考上大学了，关键还得自己刻苦努力，天才身上99%都是汗水。

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想象力和创新力：

学画画的孩子总能从生活中发现美，

总是看到一些奇怪的点，

然后脑补一大堆的画，

甚至有的时候还怀疑自己有导演天赋，

想象力爆表。

摄影创意：

摄影讲究构图、色感、搭配，包括光源，

其实都是运用素描或者色彩的原理，

也有自己小创意、小个性，

拍不一样的时尚感创意性十足的照片，

很有美感哦。

家居搭配：

房子整体的颜色搭配、设计，

包括装饰画、墙绘，

可是很有自己的一套，

学过画画的在房间装饰上，

少女风、小清新、文艺、工业、现代、古典，

分分钟能根据自己的喜好捯饬出来，

让别人进到房间，

简直感叹，

就是不一样哈~弄的这么好。

但以上列出来的是我们在绘画过程中需要表现出来的：画面的色调关系、色彩的明度、冷暖关系、固有色和环境色，质感。绘画能力的进步需要我们持之以恒的练习，勤学苦练并且善于思考，相信大家都可以画出另自己满意的作品。想要理解和掌握素描绘画中的虚实关系，首先我们要认识到虚实关系是如何产生的，下面淄博微大画室为大家分享下素描绘画中的虚实关系。在日常生活中，我们看到任何的图像都有清晰度的差异，这是由于我们眼睛看到的对象与相机成像原理一样，在一张照片当中，画面的中心主体物清晰也实,是我们的视觉中心点所处的位置。主体周边物体和环境则较虚,甚至有些模糊，是因为需要周边环境烘托主体物部分，就像我们拍照是需要对相机镜头聚焦一样，聚焦的地方明显比没有聚焦的地方清晰度上面要清晰一些。因此一张照片当中各部分的物体具有一定的主次关系和虚实关系，通过虚实对比，我们能快速地观察到画面的中心内容，解析素描头像绘画步骤。素描绘画主要方式是写生、临摹和默写，把绘画者看到或想象的事物在纸面上绘画出来，不论采用哪种方式，都要考虑和处理好画面中绘画对象及整体画面的虚实关系。

9岁以上，

视觉写实期：

这时候，孩子的画逐渐向写实方向靠拢，甚至会对自己之前的作品进行怀疑、否定。

这时候孩子的画更逼真、更有立体感。对于色彩运用、明暗变化也会更加熟练。

但此时的想象力和形象记忆力也在慢慢减弱，但是观察能力有明显的增强，绘画风格往成人方向发展。

这时候家长需要做什么呢？

1、家长可以让孩子多进行色彩和素描的画画训练，增加观察能力

2、家长可以让孩子接触各种不同风格的绘画，增加他们的审美能力。

重点培养：这时候是培养孩子观察能力和审美能力的关键期，家长们千万不要错过。

学习任何东西并不是一次性全部吸收，一定也要有计划，要符合一定的规律，孩子学习画画也一样，满足孩子成长规律地学习才能让孩子更有进步，更加快乐。

这个模特儿衣服的装饰性很丰富，袖口、衣服图案、以及衣服和鞋子上绒毛都是装饰元素。画的时候可以利用来区分整体的疏密节奏和灰白灰关系，比如头发用线比较密集，脸部就相对干净些；衣服的领子、袖口、胸前的图案都比较密集，但衣服却有一大块空的白与其对比。鞋子虽然是白色的但凹面产生了色调，底部暗面调子、黑白灰关系处理的十分细致。鞋子上面的绒毛、鞋面与鞋底线对比也时分到位。四、人物速写步骤训练步骤要点首先观察模特对象的动态，用简要的细条概括动态，把握好动态及比例关系。从头部开始采用推画的方法（初学者可以采用剪影法），先确定好头部的基本造型，从五官开始绘制整个头部，这个角度模特头部的较大，所以五官的特征要把握好，画头发时注意头发的特征和分组，以及发际线和外轮廓线的变化。上衣刻画时要注意躯干、头颈肩的空间关系，注意肩膀的位置要，通过衣服看本质。在画裤子时要与上衣有所区分，可以从质感和固有色上下手。注意上下身的连接，腰部、胯、膝盖等位置要自然。不要只注重画表面的衣服，还要注重人物的比例，鞋子一定要画的生动，突出质感。双人组合速写步骤练习首先注意双人组合速写的构图。淄博微大画室美术培训敢于承担、克难攻坚。世纪花园附近美术培训

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这个时候不要陷入局部刻画，而是要进行调整，把色彩调整的准确、舒服。不准确的颜色要等该区域的颜色干了后，再调颜色去盖，否则会把画面搞得很脏。接下来是细节刻画，在进行细节刻画的时候，先要分析画面的前后关系、虚实关系。一般的规则是，前边的物体实、后边的物体虚；主体物实，其他物虚，学会分析自己的色彩静物画才能有效提升绘画水平。所以在深入刻画的时候，好从主体物开始刻画，然后是主体物前边的静物，主体物后边的静物就要简单的刻画，调色也要调的灰一些，让它虚下去。相对的，在刻画主体物和画面前边的物体时，所用颜色的纯度可以高一些。环境色是很多人会遗忘的地方，环境色就是静物周围环境的颜色，比如白色的罐子旁边放了一个红色的苹果，那么白色罐子紧挨着红苹果的地方，会呈现偏红的颜色。至于哪些物体受环境色影响较大，哪些物体受环境色影响较小，这需要大家在平时的绘画练习中，多去观察、多去记忆。有的同学上完色，刻画完毕后就什么都不管了，其实还有后一个步骤：调整画面。这是一个力挽狂澜的步骤，也是一个锦上添花的步骤。为什么说力挽狂澜，因为很多同学在经过长时间的单体刻画后，画面的色调和大关系早已被破坏，如果不加以调整。桓台中考美术