素描纸和普通纸有什么区别？素描纸哪种好？什么牌子的素描纸好用？素描纸的表现效果，素描纸用哪面？素描纸的正反面怎么分辨？素描纸的大小，规格尺寸，素描纸4k和8k的区别？视频讲解...[素描教程]蔬菜青椒的画法青椒素描步骤详细教程画青椒之前先分析一下：蔬菜因其自身特征，与水果相比较，在刻画时会比较难，因此当我们面对表面凹凸比较复杂（例如青椒）的特征时，应围绕其整体的形体塑造来进行局部的细节刻画。...[素描术语]什么是结构素描？结构素描教程知识详细讲解一、什么是结构素描?简单的说结构素描就是只用线画出物体的外轮廓与内轮廓，不加明暗调子或者少加明暗调子。结构素描是对三维空间的理解。在结构素描...

这位老师也只是简单地说两句就算过去，导致学生不知道该如何继续。这里的问题很明显，在教学中示范和引导非常重要，因为真实的动作示范比语言更具说服力，在我自己的课堂上，示范是必不可少的的内容，有时候甚至需要一遍一遍的示范，因为有些重点知识需要老师多次地提醒才能确保学生能够记得牢固，就像我们学习课文，有些内容需要你一遍又一遍的背诵，将它深深地刻在脑海之中一样。第二，利益驱使，拔苗助长。现在有很多画室都使用快速成型的教学方法，而不注重素描的基础训练，素描****基础的就是线条的训练，其次才是各种专业理论，比如说空间、、造型等等。我高中的时候开始接触素描，前半年我们什么都没学，学的只有一个，那就是线条...

素描纸和普通纸有什么区别？素描纸哪种好？什么牌子的素描纸好用？素描纸的表现效果，素描纸用哪面？素描纸的正反面怎么分辨？素描纸的大小，规格尺寸，素描纸4k和8k的区别？视频讲解...[素描教程]蔬菜青椒的画法青椒素描步骤详细教程画青椒之前先分析一下：蔬菜因其自身特征，与水果相比较，在刻画时会比较难，因此当我们面对表面凹凸比较复杂（例如青椒）的特征时，应围绕其整体的形体塑造来进行局部的细节刻画。...[素描术语]什么是结构素描？结构素描教程知识详细讲解一、什么是结构素描?简单的说结构素描就是只用线画出物体的外轮廓与内轮廓，不加明暗调子或者少加明暗调子。结构素描是对三维空间的理解。在结构素描...

素描是什么东西就不说了，说了也没有用……画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有％收获的……1.基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个...

**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像...

素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式创作的。的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿(1895-1953)。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是**为重要的。折叠编辑本段技法种类(1)线和线条技法石膏穿插体素描的要...

艺考已经结束了，很快大家也就都能从网上查成绩了，几家欢喜几家愁，考的好的同学要戒骄戒躁，大学只是刚刚开始，更大的挑战还没到来，要时刻做好准备；成绩不理想的同学也不要气馁，或许这次只是上天对你做了一个小小的考验，放平心态，可以再来一年，努力学习，一定会成功的。来说说速写。速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中**重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右...

素描是绘画的基础,是**能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。折叠编辑本段常见问题1、形体画得"歪"这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。2、画面太"空"或太"满"这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的"空";而物体太大太散，画面就会"满"，甚至有时画面会"盛不开"物体。...

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的会有很大的帮助。速写入门很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学...

是美术专业考试速写的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在作者多年的教学过程中。观察到速写画得好的学生，绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生，同时，由于对人物速写的片面认识、动手练习少等原因，造成很多学生在画人物速写时无从下手，或力不从心。折叠速写要点人物速写人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具...

人物素描如何画的不油腻？画的太实太假了怎么办?人物素描如何画的不油腻？人物素描画面出现“油腻”的原因一般是因为明暗的轻重关系没画对，另一个是明暗的形状或者位置没有画对、或者画的颜色太重造成的，建议学习头像分面塑造，会准确分面的同时能够把明暗的轻重关系画对就可以解决画面“油腻”的问题。...[素描教程]素描基础学习会从中国画的学习中去掉吗？新中国成立以来，我国的美术教育在以徐悲鸿为首的美术教育家倡导下，倒向前苏联的现实主义教育，不仅*油画，中国画也引入素描造型课程，一定程度上，打破了中国画以师带徒的传统，同时也提高了中国画习练者的造型能力，创作出许多为社会主义歌功颂德的现实主义中国.....

美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生，专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，，英语，体育等课程也还是要的，素描、绘画时常用来垫画纸的平板，常放在画架上，也有放膝盖上画的，在画架上固定画板，有的用夹子，也有用胶带的，画板大小随使用者要求而定，多为木制，手感轻盈，光滑，美术用品店均有售，亦也可自制，另外还有一种塑料画板，不仅直接在板上绘画，还可以擦掉，适合儿童绘画练习，而且用于玩具方面的多。但是，传统的画板在儿童使用使...

成人素描课程素描是一切美术形式的基础，所有的单色的描绘都可以称之为素描...彩铅课程彩铅画是介于素描和色彩二者之间的一种表现形式，既能表现素描的细腻...水彩课程水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，由于色彩透明，一层颜...色粉笔画课程是接近现实世界客观呈现的一种艺术表达形式，彩是光从物...成人油画课程**早是由西方发明沿袭下来的一种具有特殊和多样性的艺术表现形式...速写课程速写是一种快速的写生方法。在国内独有称呼亦属于素描的一种...动漫手绘插画课程漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事...钢笔淡彩课程钢笔淡彩在传统意义上指的是在钢笔线条的底稿上，施以...

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，*比较，训练观察能力的准确。关系折叠我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感...

结构受光背光色调比例观察视点形体构图定点造型临摹投影虚实强弱轻重写生色相明度纯度灰色反光高光排线深浅疏密空间位置侧光立面横面长宽高点线面轮廓线结构线基本形体组合形体三大面指亮面、暗面、灰面五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。折叠编辑本段注意事项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的...

结构受光背光色调比例观察视点形体构图定点造型临摹投影虚实强弱轻重写生色相明度纯度灰色反光高光排线深浅疏密空间位置侧光立面横面长宽高点线面轮廓线结构线基本形体组合形体三大面指亮面、暗面、灰面五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。折叠编辑本段注意事项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的...

p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……4.现在是圆锥体，它是一个对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体（打型的时候当作圆锥和圆...

素描自学爱好者组合素描静物作业点评组合素描静物作业点评：1、细节刻画的很好的，但是感觉整幅画面乱，细节刻画的太平均，忽略了整体效果。应该有主有次，近处的刻画的实远处的虚一些。2、罐子整体画的不够重，已经被桌面的效果埋没了。罐子作为主体物应该是被重点刻画的。...[素描教程]想画好油画，需要先画好素描吗？素描和油画的关系？所以说必须要素描基础扎实，不管你是油画的哪一种风格，素描基础扎实事要素，素描基础就像你盖楼房的根基，根基越稳固，盖的楼房就能盖越高，根基不稳楼房不仅盖不高而且楼房会看起来像随时要倒塌一样，和画画一个道理。...[素描教程]静物素描画的怎么样？学生素描作业点评组合静物素...

抓关键的动势并注意动态的重心。(3)、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线*有一条，其他的是动态辅助线。(4)、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。折叠编辑本段动态步骤(1)、认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。(2)、迅速画出主动态线和动态辅助线。(3)、凭观察或记忆画出体积关系。陈玉先速写(4)、迅速画出表现动势的衣纹。(5)、凭观察和解剖知识填补细节。(6)、按照画面结构要求调整形式节奏。(7)、刻画头部完成。作为初学者，开始画动...

台版第6卷:轻松可爱风格的素描簿第六集来了!有着一堆奇特个性的美术社社员们这次又会带来什么无厘头的举动呢?本集同时收录两篇短篇漫画，同时有新猫咪参战!喜欢猫咪的人不可错过三毛跟他的同伴所带来的小故事喔。台版第7卷:这次美术社终于有新社员加入了?甚至还有超的幽灵社员?另外还有动画原创角色的根岸水面，以及新猫咪豋场!到底新乱入的水面跟猫咪又会替漫画激发出什么爆笑火花呢?轻松可爱风格的素描簿第七集正式豋场!不可错过!台版第8卷:美术社渐渐变得不再是美术社了?不仅开始教起音乐，甚至还创造出非常厉害却超级不实用的发明?另外还有三毛猫们谈论萌萌风观点的迷你短篇。究竟三毛猫们到会做出哪一种结论?轻松...

素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是**节制、**需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，**是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画...

如果部分不锈钢的明暗区别比较模糊的一定要以反光来区分，这样才有利于刻画。同时画出投影范围(注意投影的方向和形状)，从暗部画起，然后才在不锈钢的暗部和投影部分相互比较，把色调逐渐加深来区分两者，这样可以使画面的明暗关系大体完整协调，大致分出不锈钢的暗部固有色。3、开始对不锈钢的细节进行描绘，要将暗部的细节变化处理放在**，分出物体反光之间的不同色调变化。塑造时需要区分好每处反光的虚实变化，有些余光形成的反射要适度的调整过来，从不锈钢中心位置开始深入。这样会很好的体现不锈钢的体积感，不锈钢就不会因为反光过多而画的杂乱有没体积感和空间感。4、加强塑造，体现质感，使不锈钢达到内容与形体的完美统...

素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是**节制、**需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，**是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画...

它集中地体现着东方的审美趣味.线的运用,可追溯到仰韶时期,至汉唐已发展到很高的水平,如顾恺之的"春蚕吐丝",曹仲达的"曹衣出水",吴道子的"吴带当风",前人已把线的生动变化,神奇美妙,发挥到了极至.为后人所借鉴发挥.前人还为我们留下了很多具体的经验;用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡;用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……;对于线的审美趣味追求"深厚高古",“力透纸背"等等.这些都有待于我们好好地吸收,但也应注意,切忌不要被僵化的程式束缚住手脚而代替对自然的真切体验。东西方绘画,五百年前是一家,以线造型的历史在西方也非常悠久.从旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古...

人物素描如何画的不油腻？画的太实太假了怎么办?人物素描如何画的不油腻？人物素描画面出现“油腻”的原因一般是因为明暗的轻重关系没画对，另一个是明暗的形状或者位置没有画对、或者画的颜色太重造成的，建议学习头像分面塑造，会准确分面的同时能够把明暗的轻重关系画对就可以解决画面“油腻”的问题。...[素描教程]素描基础学习会从中国画的学习中去掉吗？新中国成立以来，我国的美术教育在以徐悲鸿为首的美术教育家倡导下，倒向前苏联的现实主义教育，不仅*油画，中国画也引入素描造型课程，一定程度上，打破了中国画以师带徒的传统，同时也提高了中国画习练者的造型能力，创作出许多为社会主义歌功颂德的现实主义中国.....

这位老师也只是简单地说两句就算过去，导致学生不知道该如何继续。这里的问题很明显，在教学中示范和引导非常重要，因为真实的动作示范比语言更具说服力，在我自己的课堂上，示范是必不可少的的内容，有时候甚至需要一遍一遍的示范，因为有些重点知识需要老师多次地提醒才能确保学生能够记得牢固，就像我们学习课文，有些内容需要你一遍又一遍的背诵，将它深深地刻在脑海之中一样。第二，利益驱使，拔苗助长。现在有很多画室都使用快速成型的教学方法，而不注重素描的基础训练，素描****基础的就是线条的训练，其次才是各种专业理论，比如说空间、、造型等等。我高中的时候开始接触素描，前半年我们什么都没学，学的只有一个，那就是线条...

要选定能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度比较大、手臂摆动幅度比较大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们*靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补...

要选定能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度比较大、手臂摆动幅度比较大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们*靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补...

近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的关系：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（**亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（**深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初...

越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察，依靠感受，了解视觉的"双眼视差"现象，学习造型的"线面"转换关系，不受"主观"影响，客观地表现对象。5、面过"大"初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉缩变现象理解的少，主观地认为，原来"那个面"没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。6、画面太"灰"灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。7、画面太"碎"、太"平"、太"板"造成这三种错误的主要原因是，表现物体...