掌握在一定光线下明暗变化的规律。第二单元静物写生在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练习，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。第三单元石膏头像写生通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练习的过程，亦是培养正确观察方法的过程。作业要求:画五至七张结构素描，要求形体结构准确;画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。第四单元人物画通过...

那么这幅人物头像就画好啦。在淄博微大画室美术生中人物素描而言是很常见的，人物素描前期构图决定画作成败，对于构图有五点需要注意：首先观察人物基本形态，其次用辅助线确定形体比例，接着确定明暗关系，以五官为重点深入刻画，后对画面进行整体调整。人物素描如何快速构图呢？一步：先观察对象的特征和神态，有了基本的形态概念之后再拿笔来打形。二步：接着可以下笔画了，在起形和找形时，建议多用辅助线，抓住对象形体和结构。三步：下面要给画面铺明暗调子，要确定画面的明暗关系，这一步很重要，要仔细刻画好。四步：深入塑造，以人物五官为重点，用线条刻画细节，有转折的部分色调尽量简洁统一。五步：整体调整，画面需要刻画精...

用白色的抛光笔，将花的高光部分涂出来，注意光形的变化。整体调整阶段，注意花瓣前后虚实关系，反光是否过亮，暗色，灰色，高光部分的前后颜**分。总结：画玫瑰花的重点是玫瑰花花瓣的细微的变化，难点是花瓣的灰面、亮面和高光虚实的表现。首先把人物头像的轮廓画出来，接着画一下发型和五官，细致刻画五官部分，阴影和高光的位置要画好，后整理画面，把人物画的更加立体，那么一幅优良的素描作品就画好啦!画画教程：1、首先观察人物的基本形态，用铅笔把人物头部的轮廓化画出来，一定要观察细致之后再画。2、素描头像打形必要注重五官的分布，把人物画的不要过于死板。3、接着可以把人物的头部形状和脸部阴影都画一下，衣服上的...

会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是原理的利用。其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的基本问题。首先造型要准确，造型包括和结构。要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的基本原理，这是产生立体感的基本要求。结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很...

将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。慢写人物画调整完成整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至后...

可能是每个人对颜色理解与想法，所以我觉得色彩是有很多可能性的。为了避免“照抄”颜色，画的“死、平、脏”，用余光看物体的色彩，从而避免“死盯”，这样会提高色彩感觉可以临摹优的范画，从中可以学习“表现技巧”，然后结合课堂知识，学会自主使用色彩，以及如何塑造形体，如何分布色彩的冷暖和组织色调等等。对此同学们努力多花些时间吸收并消化好老师讲的知识，再结合老师的范画，多多练习，积累经验，就能够很好的应用到自己的画面之中了。素描头像是美术中基础的画法，特别是在画人像的时候，头像的画法尤其重要，人的头部讲究三庭五眼，所以在画的时候三庭五眼也是非常重要的，接下来为大家带来素描头像怎么画才好。素描头像的...

考试科目不同全国美术等级考试包括山水、人物、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。中国美术学院素描考级包括人物、山水、花鸟、速写、素描、水彩、水粉、软笔书法、硬笔书法、漫画。素描和速写哪个考级有用，这个没有一定答案，实际上2者都有用.素描更多的是画出物体的立体感和的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠。色彩静物构图的基本知识你了解吗?构图具体指什么，构图的法则是什么，如何运用，本文将从几方面为大家介绍。1、构图构图是指作品中艺术...

可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中...

其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。素描画出立体感的三种方法技巧：1、要善于归纳几何体：有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，...

风的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。绘画法理论术语。“”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。初研究是采...

要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，**走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。4、画好水粉应注意：色相即景物的固有**度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。5、提高的方法：写生加临摹。二者...

考试科目不同全国美术等级考试包括山水、人物、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。中国美术学院素描考级包括人物、山水、花鸟、速写、素描、水彩、水粉、软笔书法、硬笔书法、漫画。素描和速写哪个考级有用，这个没有一定答案，实际上2者都有用.素描更多的是画出物体的立体感和的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠。色彩静物构图的基本知识你了解吗?构图具体指什么，构图的法则是什么，如何运用，本文将从几方面为大家介绍。1、构图构图是指作品中艺术...

注意整幅画面要将明暗关系表现出来，比方说这些器物的一些表面感官亮度。然后再次加深，将画面的背景、物品的体积感、画面的空间感都勾勒出来，特别是纸张的折叠型以及阴影部分等，再就是桌布的颜色，肯定要深一点。后将物品的线条全部勾勒完成，该加深的地方加深，布和纸张的皱褶、质感都细致刻画，将背景和画面区分开来，一些连接部分的要着重处理，细节处理起来尽量自然。绘画笔记：这里大的难点就是照片的结构较为复杂，因此我们在画的时候一定要构建好整体的造型，然后后期按照细节一点一点的勾画出来，此外，纸张和桌布的颜色、结构等都要有所区分，将它们的质感体现出来，背景和画面区分开来，以便看起来更加立体。首先用木炭条打...

从一个普通头像开始,普通的五官和普通的五官间距,这种切入方式是有原因的。因为个性特征纷繁复杂,只有掌握了准确摹写基本架构的方法以后,才能得心应手地添加这些特色因素。让我们先确立这样一个观念:颅骨是框架,其他都只是修饰成分。，起形步骤解读大形，我们通过对物象的外形，即剪影形--通过观察，用几何归纳--得出基本形状我们归纳概括出来的大的基本形包括：1、头骨，颅骨的形状圆球意识与下颌骨方形结合，主要看长宽比例，比较斜度，角度的认知(正面侧面四分之三)头骨看上下左右，前额，下颌角2、脖子，看脖子斜度，中线的斜度3、领口(胸腔的朝向)、看V字形状4、肩看高低，看负形第二，中形步骤解读1、找位置、...

综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。每年参加美术联考的人一定要学会画人物素描图，特别是对人物五官的刻画，不少考生对于人物素描可能不知道该如何下手，画出来的作品会不尽人意，淄博微大画室教大家一些人物素描画画法步骤，一步一步教你画素描人物。人物素描画画法步骤1、画人物素描画的时候，首先要开始构图，先观察人物把他的形体特征观察仔细，确定好之后开始打形，先把头像的基本位置放在纸中高于中心的位置，不要画高了或者低了，画头像...

还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分；在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。手部是半身像素描中需要重点刻画的部分，刻画的方法：一个是对手部的形体、结构、体面、明暗、线条等对比因素作充分的表现，另一个是利用背景的对比，使它突出。头部与手的关系，因为它们距离间隔较远的原因，通常可以不作主次处理，在有些情况下，左、右手的表现应该进行主次关系的区别，比如近处的手画得具体一些，远处的手画得粗略一些等。总之，在半身人像素描中，两只手和头部应该当作画中的节奏因素加以处理，使其形成互相呼应、互相对比、既变化又统一的关系。色彩的正确的观察方法是整体观察和反复比较平时的学习中我们要...

对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的力和表现力。其中素描肖像的虚与实处理还是需要我们认真掌握的。素描肖像虚实处理区一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。素描肖像虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。素描肖像虚与实的关系在画面中，虚实是一种对比的关系，有...

那么这幅人物头像就画好啦。在淄博微大画室美术生中人物素描而言是很常见的，人物素描前期构图决定画作成败，对于构图有五点需要注意：首先观察人物基本形态，其次用辅助线确定形体比例，接着确定明暗关系，以五官为重点深入刻画，后对画面进行整体调整。人物素描如何快速构图呢？一步：先观察对象的特征和神态，有了基本的形态概念之后再拿笔来打形。二步：接着可以下笔画了，在起形和找形时，建议多用辅助线，抓住对象形体和结构。三步：下面要给画面铺明暗调子，要确定画面的明暗关系，这一步很重要，要仔细刻画好。四步：深入塑造，以人物五官为重点，用线条刻画细节，有转折的部分色调尽量简洁统一。五步：整体调整，画面需要刻画精...

风的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。绘画法理论术语。“”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。初研究是采...

在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，会使物体重心不稳，产生歪的错误。画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。7、认为轮廓线过虚这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受主观影响，客观地表现对象。8、认为轮廓线太粗这是因为画者还没有树立起体面观念，不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背...

素描美术模糊训练法教具：摆放带白色背景的石膏头像一尊要求：打灯光、光线关系明确，作业3-4张步，只画石膏像的背光与投影要求：平涂、边线模糊第二步，在原有基础上，亮部、暗部个再加一个色层。要求色层归纳，边线模糊注意：色序和色距的关系第三步，在第二步的基础上，亮部和暗部再增加一个色层，出现暗和高光。要求：色层归纳，边线模糊难点：调整色序，画出佳色序关系(以上三步解决抽象明暗问题)第四步，在第三步的基础上画成全因素素描，让形体**厚重，边界模糊不停顿难点：保持色序色距关系不变，让色层与形体进一步丰富(这一步已经走向形体明暗)与作画距离的关系淄博微大画室专注于美术培训教育与发展,内设高考美术培...

石膏像素描写生五步法见下:一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的关系，处理好头、颈、胸等大关系。二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。五、进一步调整明暗关系。美术生参加校考时需要注意这5个要点相对而言，美术生对于天赋的要求没有其他特长生那么高。他们不需要出众的外貌，也不用过人的体能，甚至性格问题。于是相对而言美术艺考难...

一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，...