闲暇时坐下仔细品味,书写内容隽永含蓄,笔法的飘逸妩媚,墨色的浓郁香馥,装裱的工整富丽,无一不使人心旷神怡。书法的选择一要合乎装修的要求,二要根据自己的好来选择。房间面积大的家庭可以选择大尺寸的书法作品,裱轴或者镶镜框都是可以的。房间小的话就不易挂尺寸较大的卷轴。上顶天、下立地的大型字画会使原来就小的房间更显得拥挤不堪。你喜歡字畫可見得你是個熱愛中國傳統文化的人個人認為結婚若不忌諱的話還可以如家中有老人可能要徵求一下意見因為掛字畫就要中式裝璜這樣的話整體較和諧8客厅放什么植物比较好1、通常宽叶的植物比较合适千万不能用爬藤类的植物和带刺的植物如仙人掌。否则你可能犯小人、会有口舌是非。但是像...

浅谈古代书法教育与书法美育【论文关键词】六艺美育形式美《兰亭序》【论文摘要】我国的书法教育起源于西周时期,当时“六艺”中就有书艺;唐代把书法作为科举取仕的条件之一;唐代以降,封建社会皆沿袭此制度,把书法作为重要的教育手段。近代学者、教育家们也把书法作为提升国民审美素质的重要工具。我们提倡素质教育,笔者站在学校教育的角度,以书法审美教育为出发点,从提高学生感受美的能力和体会精神美的能力方面,详细论述了书法美育的两个方面与方法。我国的书法教育历史源远流长和五千年东方文明与文化同生同长。书法作为教育手段,无论私学、公学皆认识到其对于改变、塑造个性的功用是无以取代的,是提升个人品格修为的法...

明代沈周、文徵明常用白棉纸，质松而易变黑。明正德、嘉靖间有一种近似洋纸的布纹纸，是写尺牍用的，清乾隆皇帝也曾使用过。明中期有一种粗绢，疏透如纱。明中后期有的书画家喜用米黄色的版绫。宋代四大书家都用熟纸写字，因其光滑。元代才用生纸。早期多用绢，后期多用纸，这与画法有关。两宋画家多用水墨烘染，绢素为宜；元代以来,文人画偏重皴擦,用纸便于表现。一般讲，纸绢的时代特色对书画鉴定有一定帮助。前代的纸绢后代能用，这就有了用旧纸绢伪造前代书画的可能。后代的纸绢前人不可能用，如有，必是伪造的书画。为了比较准确地鉴定书画真伪，还必须了解历代作假造伪的一般规律。归纳起来有两类。一类是完全伪造，包括摹、...

书画落款与钤印的讲究：1、落款：落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候等。落款有上款、下款之分，作者姓名为下款，作品赠送对象为上款，上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小。落款要竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。2、钤印：钤印，就是盖章。印章分朱文印和白文印两种，朱文印又称阳文，即...

没有基础，怎么开始学书法？随着国学热兴起，很多朋友将目光投向书法学习，只是一直在说，却一直没开始。那么，没有基础没有老师，如何从0开始学书法？咱们好好读读本文，也欢迎分享给需要的朋友。一、历代书法名人观点你要先了解！历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣，他们提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径，更有权wei性。这些名句言简意赅，值得细细品位。孙过庭：初学分布，但求平正。项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。王羲之：1，字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。2，分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；...

书画家把写的字或画的画，经过装裱后，可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披、对联、扇面等。l、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者。不适合悬挂。只可舒卷。卷子有大有小，手卷不*便于案头展阅和临摹。而且适于保管、延长书画的寿命。2、册页：就是把书画分成页数装裱成册子，称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、十六开多为二十四开。都是双数，发现有单数者即为残缺，俗称失群册页，册页有大有小，小的册页称为袖珍册页。3、堂幅；俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。4、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。5、屏条：即书画成堂...

写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画常见的也是常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水...

使点画起处直入，收处直出。这种用笔的点画直率、果敢、飘逸。藏锋对于点画头尾，多为逆峰起笔和回峰收笔；露峰则是顺锋而入和顺锋而出。3、中锋和侧锋中锋和侧锋，是指书写时毛笔的锋尖行走在点画中的位置而言，锋尖近点画之中的为中锋，在点画一边的为侧锋。中锋用笔是遣毫在运笔方向的反方向，既笔杆之后侧。这样铺毫，正副齐用，笔心可在点画中线（或近中线）上。侧锋用笔是遣毫在笔杆的一侧与笔杆同时向一方向行进，有些像扫帚扫地。中锋和侧锋写出的点画效果是不一样的。中锋点画厚重、圆润、富有立体感；侧锋点画就显得单薄、浮涩和平扁。这是因为中锋以笔尖着纸铺毫，注墨实而快，写出的点画两侧墨色均匀一致（相对），还由于笔...

表达书画装裱特点的用语：蓑裱画：将字卷、字册裁成条或者片状装为立幅，或把立幅改成卷册、对联、横披等。换就裱：将旧画心揭裱后仍用原配的凌娟装裱。怯裱：又名俗裱，指不讲究的书画装裱。裱残：作品有装裱，但已残破。全色：书画装裱过程中，填补画面褪掉的色彩或补全画心破洞处的颜色，也称“添色”。表达书画质地的好坏的用语：麦黄色：绢地颜色多用麦黄或者深黄来形容，这是绢本书画保存比较好的颜色。葆浆亮：又称“葆光”，是画心和覆背纸犹豫长期摩擦产生的一种亮泽。伤了：指书画质地因虫蛀、水湿或外力摩擦而损伤，若地子缺损，就叫“残了”“缺了”。漂了：书画装裱时为了使质地洁白干净，就用漂白粉漂洗，虽然一时好看...

创作时要注意上下左右的互相映衬,彼此的关联,做到“随手所知,皆入法则”。用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现,也是书法课堂教学的重点,教学时通过对书法外在形态美的学习感悟,来提高学生鉴赏美、创造美的能力。二、加强学生体会内在精神美的能力中国书法不*具有强烈的外在形态美,而且被赋予了更多的精神内涵,它于人品、休养、气质、思想、个性等联系在一起,具有强烈的内在美感力。教学中教师应尽力挖掘其内在美教育因素,培养、提高学生的审美素质。1、内在神韵美的熏陶王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的高境界。透过作品呈现的...

创作时要注意上下左右的互相映衬,彼此的关联,做到“随手所知,皆入法则”。用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现,也是书法课堂教学的重点,教学时通过对书法外在形态美的学习感悟,来提高学生鉴赏美、创造美的能力。二、加强学生体会内在精神美的能力中国书法不*具有强烈的外在形态美,而且被赋予了更多的精神内涵,它于人品、休养、气质、思想、个性等联系在一起,具有强烈的内在美感力。教学中教师应尽力挖掘其内在美教育因素,培养、提高学生的审美素质。1、内在神韵美的熏陶王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的高境界。透过作品呈现的形态...

书画：长锋羊毫有哪些优点？如何使用？长锋羊毫是羊毫笔的一种，属于软性笔。由于锋长，一是带水分多，二是墨色容易有干、湿、浓、淡的变化，适于表现圆和软中带刚的线条，及多变化的面，不适于表现方和硬的线条。长锋羊毫由于锋软和长，使用时较为困难，但如果随势运笔，水分适当，经过长时间的练习便会逐渐掌握其笔的性能。使用狼毫笔应注意什么？狼毫笔是属于硬毫笔的一种，用途较广，由于笔豪较硬（比之羊毫），所以带水分较少，笔锋较短，使用时多表现方和硬的线条。同时行笔可稍快，但不要画一笔换一下墨，这样不容易有变化。水分多时行笔要快，水分少时，行笔要随着水分飞减少而渐慢，才能出现干湿和浓淡的效果，使用时应多用笔锋。大家知...

有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。（3）仔细读贴。再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。（4）背、核、用除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与...

空善赋彩，谓非妙也（唐张彦远《历代名画论·论画六法》）”。古人在文艺作品中十分讲求“韵”的美感，把艺术作品中有无“韵”，作为评价的标准。在音乐、书法、诗赋中，以“韵”取胜一直是追求真美的重要途径。中国传统审美中，“韵”的标准无处不在，以至于判断一个人精神气质如何，皆以“气韵”取之。“韵”与“逸”相左右，有“逸气”则把境界带到更为超越、洒脱的层面。这些理论，都已成为我们欣赏书画艺术的必备要素。气韵出于墨生动出于笔中国书画的笔墨精神与中国传统思想体系相契合，“大道至简”的理论在书画中尤其得到展现，笔墨在宣纸上游动所产生的艺术力，正是这一思想的具体体现。“骨法用笔”是书画笔法的标准，通过“筋...

书法具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法；皴、擦、勾、点、晕、染、烘等不同画法；焦、浓、重、淡、清等不同墨法；青绿、浅绛水墨等不同赋色方法；疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理，各个书画家都有自己的一般习惯或规律。纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪就有了主要依据。书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等要素，是鉴定书画真伪、判定时代早晚的辅助依据。印章的形状、...

无论是欣赏一幅书法作品，或是创作一幅国画作品，艺术往往让人心静。艺术是“欲速则不达”，“急不来”的，只有心静了，速度慢了，才能感受到艺术的美妙，才能体悟艺术的真正意韵和内涵，从而升华自己。艺术，让人心灵轻松、畅快，从而显得年轻。年轻不是幼稚，而是从心灵深处渗透出来的气质。爱上艺术的人，60岁活成了30岁。真正喜欢艺术，并受到艺术滋润的人，往往是那些不偏激、不固执，事事能掌握“度”的人，他们往往把事情做得刚刚好，不多一分，也不少一分。这样的人，往往具有静气，内修自我，外感他人！真正爱艺术的人，往往是内实外秀，里面充实、有货，外显魅力（而不一定是美貌），举止言行中充满静气。他们在艺术生...

此外，写字还要准备一些其他的用具，如∶纸镇，用以纸张，以免风吹滑动，影响书写；垫布，用毛织品垫在纸下吸墨，要避免平滑，以免粘墨脏污纸面；笔搁(又名「笔山」)，用以搁笔，使笔墨不易沾污他物；笔帘(又名「笔床」)，用细竹编成，以包裹毛笔，便於携带等等；都是用心练字者不可少的。2，要注重姿势书写的姿势，以自然舒适为原则，一般以坐姿为主，练习到一定程度，为照应全局，也可采用立姿。初学者要注意身体坐直，肌肉放松，胸膛离开桌缘，手肘自然向外张开，两脚放平，头部保持端正，身体略向前俯，通常是一手按纸，一手执笔，两眼直视笔端，眼睛馀光关照纸面。执笔书写时，要注意「指实掌虚」的原则。拿毛笔与拿钢笔不同，...

书画：长锋羊毫有哪些优点？如何使用？长锋羊毫是羊毫笔的一种，属于软性笔。由于锋长，一是带水分多，二是墨色容易有干、湿、浓、淡的变化，适于表现圆和软中带刚的线条，及多变化的面，不适于表现方和硬的线条。长锋羊毫由于锋软和长，使用时较为困难，但如果随势运笔，水分适当，经过长时间的练习便会逐渐掌握其笔的性能。使用狼毫笔应注意什么？狼毫笔是属于硬毫笔的一种，用途较广，由于笔豪较硬（比之羊毫），所以带水分较少，笔锋较短，使用时多表现方和硬的线条。同时行笔可稍快，但不要画一笔换一下墨，这样不容易有变化。水分多时行笔要快，水分少时，行笔要随着水分飞减少而渐慢，才能出现干湿和浓淡的效果，使用时应多用笔锋。比较靠...

书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画时遇到的一关。不懂得书画的涵义和画的分类，也就无从鉴别。为了扫清这一障碍，还得要懂得这方面的常识。否则字画的优劣无法确定，价格的高低将无准绳，欣赏时也会失掉依据。书画是书法和绘画的统称。书画鉴定也就是泛指宣画-中国画、书法的鉴定。鉴定需遵循鉴定规律和一般原则。即时代艺术特征、艺术家或主体艺术特征、特殊的时空特征等作真伪价值的判断。艺术价值的鉴定也是遵循上述原则的基础上的艺术创造性(独特美的符号性)、历史文化性，以及独特性、稀有性的认定。国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）一般科学的划分为人物、风景、静物。...

书画常用式样名称：条幅：一张长宣纸全开或对开(半折)，为条幅。楹联：两张对开条幅，分别书写上下联，也称对联或对子。中堂：将纸全开或比全开稍小，单独或挂于楹联之间为中堂。斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）称斗方。匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。条屏：以中堂、条幅等尺寸的料纸，写成一组作品，为条屏。扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。册页：将小幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。大家知道哪个书画交易平台比较好？肇庆书画买卖 艺术，让人的注意力集中，让人在喧嚣而复杂的世界中，使人心神安定。一位魂飞魄...

唐朝有个和尚皎然，曾作诗：“浊酒不饮嫌昏沉，欲玩草书开我襟。”道出了书法有排解郁闷、忧愁，使人昂扬向上的作用。宋代诗人陆游说：“一笑玩笔砚，病体为之轻。”是说练习书法，笔下生力，墨里增神，有利于防治疾病，强体健身。古往今来，人们把写毛作画与健身长寿联系在一起，当然是有一定科学道理的。练习书法是脑力劳动，它可以锻炼人的思维能力，同时也是轻体力劳动，它几乎需要周身活动。练习书画不*要展纸挥毫泼墨，还要用心用神用气。每日临池握笔，开卷书写，必然端坐凝视，专心致志。写字作画时头正、肩松、身直、臂开、足安；执笔则指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起。一身之力由腰部而渐次过渡到肩——肘——腕——掌，然...

有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。（3）仔细读贴。再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。（4）背、核、用除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与...

浅谈古代书法教育与书法美育【论文关键词】六艺美育形式美《兰亭序》【论文摘要】我国的书法教育起源于西周时期,当时“六艺”中就有书艺;唐代把书法作为科举取仕的条件之一;唐代以降,封建社会皆沿袭此制度,把书法作为重要的教育手段。近代学者、教育家们也把书法作为提升国民审美素质的重要工具。我们提倡素质教育,笔者站在学校教育的角度,以书法审美教育为出发点,从提高学生感受美的能力和体会精神美的能力方面,详细论述了书法美育的两个方面与方法。我国的书法教育历史源远流长和五千年东方文明与文化同生同长。书法作为教育手段,无论私学、公学皆认识到其对于改变、塑造个性的功用是无以取代的,是提升个人品格修为的法...

客厅挂的书法和字画什么比较好家里的客厅挂书法作品，和挂在公司室的有所不同，客厅的书法作品，如果是挂少字的内容，则可以选择：难得糊涂、惠风和畅、室雅人和、宁静致远、观海听涛、厚德载福、家和万事兴等等内容，如果是挂多字的诗词类书法作品，则可以参考：诸葛亮的诫子书、刘禹锡的陋室铭、周敦颐的莲说、苏东坡的水调歌头等等内容，挂在家里的客厅，会显得气派非凡。2客厅沙发背景墙书法挂什么比较好1、牡丹图字画:国花牡丹因为喻意富贵吉祥,所以一直深受大家的喜,而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方,因为牡丹属木,北方是堪舆上的“水”地,木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地,取木生火是兴旺之象,此布局在近二十...

衬托主人的优雅与内涵：室雅何须大，花香不在多。怎么才能让“室”雅起来呢？在墙上挂幅字画，主人在欣赏并享受艺术美的同时以求修身明理。例如山水画，忙碌心灵的栖息地，经常阅读，可以参悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主人的人生品味和自身修养。山，高大厚重、胸怀宽广，滋生并包容了花草树木、飞禽走兽，仰望高山，人何其渺小！水，柔韧低调、化育万物，处众人之所恶而不争，静观涧水，人何其丑陋！山水画是自然美景的艺术写照，是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人只是大自然中微不足道，甚至可以忽略的一个小点点，所以，人要融入自然，敬畏自然。比如花鸟画，所具有的“怡人”特质、纯情氛围与...

书画收藏要素：藏、书画艺术品收卷后要入箱存放。存放书画的箱子做工要精，比较好为樟木质，因为樟木可以防虫。如果能涂抹漆层，对于防止湿气侵入效果更好，此外用铁皮柜存放书画也是不错的选择。书画存放箱柜，应同时放入适量的樟脑丸或粉剂，以及吸潮剂。存放一段时间后，还需选择好天气，把书画取出来挂几天，既可让自己和他人欣赏把玩一番，也能让书画透透气。古人有春、秋晒画的习惯，因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒，晾晒期间，除了可欣赏、品味书画作品的艺术性，还可以发现书画在存放过程中的不明显变化，如受潮、虫蛀等，并可对其进行及时、有效的处理。比较靠谱的书画交易小程序有哪个？三门峡书画交易 历代书法家...

中国山水画至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为表的南宋院体山水画。五代时期，北派山水的表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就...

书画常用式样名称：条幅：一张长宣纸全开或对开(半折)，为条幅。楹联：两张对开条幅，分别书写上下联，也称对联或对子。中堂：将纸全开或比全开稍小，单独或挂于楹联之间为中堂。斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）称斗方。匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。条屏：以中堂、条幅等尺寸的料纸，写成一组作品，为条屏。扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。册页：将小幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。想要进行书画买卖，有没有好的平台？衢州书画交易平台怎样选笔与保管？笔是作画的主要工具，笔本身的好坏，直接影响画面的效果。那么怎样挑...

要使书法教育理性健康发展，还需多方努力。在习书者，应摒弃功利短视之见。有人说，成为画家需十年之功，成为书家则需三十年。当然，大众学习书法并非都以成为书家为目标，但习书也绝不只是为解决“字如蟹爬”的尴尬。学童若能使练习书法成为一种习惯，其国学根底与美育功效将受益终生。而对浮躁焦虑的现代病，书法“静功”可谓良药。更进一步，把握书法之理，就能把握住中国文化与中国艺术的精神主旨。在教育者，要不断自我提升。书法的现代化，关键要依靠广大“明师”队伍。学书法本来就是追踪先贤，是回归和再认识中国理想人格与文化基因的过程，书法教育者应有教育家的理想与气度，这为时代所盼。此外，全社会对于书法教育的重视...

中国山水画至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为表的南宋院体山水画。五代时期，北派山水的表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就...