20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它们鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称之为现代舞，亦有称之为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。早期现代舞是在浪漫主义影响下产生的。现代舞的艺术现象是复杂的，各派都有自己的探索和追求。其中出现的所谓表现主义、象征主义、心理派和抽象派等，都是和现代主义相适应的流派。它们有一个共同的特征，就是反对传统观念在艺术上的统治，以传统的叛逆自居。在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和人们复杂关系简单化了。因此在探索突破传统表现方式的同时，传统的时间次序(起始、中间、结束)和空间观念性打破了;...

你会发现身边学舞蹈的女生身形优美、言行举止更加优雅，这与她们平日的基本功练习息息相关。如：中国舞基本功之手臂、腿部、腰部的练习，脖子的紧绷，肩膀的下沉等这些对全身都有着严格的要求。坚持这些基本功训练，会让你的身材看上去更具曲线美，从头顶到肩膀再到腰胯腿部，都呈一条线，整个身材视觉上就被拉长。由于中国舞的练习十分全，针对身体各个部位，柔韧、力量、平衡及协调多方位提升。这些不仅为你的基本功打下扎实的基础，还能改善你的不良体态，如驼背、含胸、高低肩、骨盆前倾、内八字、假胯宽等。在甘肃，想学舞蹈，去哪个职业艺术学校比较好一些？兰州民族舞舞蹈培训谁去过 学习舞蹈专业可进入各级**艺术馆身体条件...

舞者一直都有进步的空间。更多的旋转、更强的飞跃或更好的平衡，舞者前进的脚步从未停止。聪明的舞者能够更明智的思考，下面简单的介绍了一些方法，告诉你如何成为一名聪明的舞者。1、保持专注。作为一名聪明的舞者，即使在精神上充满挑战的情况下依然能够保持注意力的集中。2、了解舞蹈术语。舞蹈中的每一个动作都有自己的术语，作为一名聪明的舞者，掌握这些专业术语，可以更快的学习舞步。3、学会利用空间。一名聪明的舞者知道如何可以有效的利用有限的空间进行学习。4、理解音乐。聪明的舞者必须具备一定音乐欣赏和理解能力。如节奏、韵律和旋律，可以帮助你知道什么时候适合夸张的动作或保持一个更长时间的平衡姿势。5、超...

很多人会有这样的误解，以为所谓的学习舞蹈就是随便蹦跳，没有太多的技术含量。有人认为练舞蹈的孩子没有很高的文化修养，除了会跳舞什么都不会。事实上：舞蹈告诉我们：天分和能力远远不够，舞者必须努力和坚持。跳舞告诉我们：只有踏踏实实地走下去，才能达到理想状态。舞会告诉我们：成功是需要忍耐的毅力和无悔的付出。我们可以忍受别人想象不到的痛苦，不会怜惜流下的血汗，我们为了让自己的技术更熟练，不断的练习，每一次跌倒的疼痛都只有我们自己知道。即使我们的心理承受再大的委屈和悲伤，即使留下再多的眼泪，只要音乐响起，我们仍然会忘掉所有痛苦灿烂的微笑。舞会上，我们磨练了顽强的意志和不服输的精神。一步一眼，一...

跳舞使人动作优雅，舞蹈可以欣赏，也可以自娱。自娱性的舞蹈如集体舞、交际舞和竞赛性的国际体育标准舞等。无论是欣赏，还是自娱，都对身心的健康有很大好处。教育家约翰·洛克说：“舞蹈是可以使得一个人终生终世具有一种优雅的动作的，而且它还能够使得年幼的儿童具有一种气概和一种合适的自信力，……”。那什么是现代舞呢？现在许多人对现代舞的概念是模糊的，也一直流传着这样一些说法——现代舞很难明白、看不懂、很深奥、很难走进！世界上只有两种舞蹈。一种叫现代舞，一种叫传统舞蹈。现代舞的出现，就是因为是想要跟传统舞蹈有区别。传统舞蹈都有着它的标志动作、音乐、节奏……等，譬如芭蕾舞，芭蕾舞者会穿着专业的芭蕾舞...

舞蹈扮演专业培育德、智、体、美多方面开展的社会各界需求的各种舞蹈专业人才以及各类校园音乐舞蹈师资，具备厚实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本常识和基本技术，具有较高的体育舞蹈、盛行舞蹈、民族舞蹈、健美操、艺术体操等扮演才能、创编才能和教育才能，符合舞蹈扮演开展需求、具有我国舞扮演和编导才能的专门人才。跟着我国文明商场的多元化开展，艺术专业的作业商场正在迅速扩张，许多职业急需很多的比较厉害的艺术人才，舞蹈专业毕业生的作业前景值得等待。舞蹈毕业生的择业更趋于理性化，不再坚持曾经的“非高校教师不当、非艺术团体不进”的择业要求，而是根据本身的实际情况，及时调整自己的作业需求，找到合适自己的...

现代舞蹈的重心在哪里？新旧交替的观念在现代舞中并非无关紧要。虽然新的不一定比旧的要好，但是新的比旧的更有趣，更能引起人们的注意。对于现代舞作品，应尽量避免对是非曲直的评判，特别是在观看远离传统观念的后现代舞蹈时。与伦理学相比，舞蹈是一种远离经济基础和意识形态的审美观。在古典舞中，可舞性是一个严重的问题，在现代舞中完全不适用，因为现代舞的概念是如此广fan，因为大自然在现代舞者的眼中没有一处舞姿，因为每个人的一举一动都在跳舞。美国第三代现代舞大师保罗-泰勒说过：“我们缺少的不是行动，而是发现那些能够发挥其功能的眼睛。”思想和哲学一直是现代舞者的一个重要特点。并且不再是那种只会模仿而不...

其次，所有被搬上舞台的民族歌舞，都在民族艺术的基础上经过了二度创作，创作者对民族文化资源的价值进行了深度挖掘。同时，在二度创作中还依托了现代科技手段的舞美设计、音乐的创作、服饰道具的安排制作等，使得民族歌舞艺术更具生命力。第三，以文化消费为目的进行创作的民族歌舞艺术作品，从一开始就采取了市场运作的方式。包括由企业投资、以票房机制、内部企业管理机制等方式走市场化道路，为适应市场规律在运作上采取扩大宣传，依托旅游平台打造旅游项目等等方式，从而推动了民族歌舞艺术的新发展。兰州舞蹈艺术职业学校有哪家？四川形体舞舞蹈培训机构 舞者一直都有进步的空间。更多的旋转、更强的飞跃或更好的平衡，舞者前进...

朝鲜族舞蹈：朝鲜族舞蹈是被认为是比较难掌握的民族，因为它极其讲求内心的韵律更是不同于各个民族舞蹈的体态。朝鲜族舞蹈的体态：含胸，重心沉于下，由丹田发力，双膝放松她的代表性代表性动作：以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主。朝鲜族舞蹈的种类有很多，常见的舞种有古格里、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞等。而且每个不同的舞种节奏、表现力都不同。 藏族舞蹈：由于藏族长期穿着厚重的藏袍，所以跳藏族舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断地屈伸，延续出藏族的动律。藏族舞的经典动作包含：三步一撂，三步一踏。那常见的藏族舞蹈有踢踏、弦子、热巴等。 兰州舞蹈培训大概需要多少钱？古典舞舞蹈培训有哪些蒙古族舞蹈：由于蒙古族人民...

什么是现代舞，它能带给我们什么？有人说酣畅淋漓直指重心，有人说温暖包容游刃有余。但是很多学员也会遇到这个问题：在舞动自己的身体时不由自主就会陷入从小习得的模式中比如重复一些柔美的手臂动作或是踮起脚尖转圈等，很想用身体表达自己的感受无奈这些原来的身体模式根深蒂固舞动时总有隔膜感。老师对此的建议是：首先，能够认识到自己有一套固定的舞动模式是一个非常好的开始，因为觉察是一切的前提，其次，可以慢下来感受自己的身体在当下到底想做什么去追随它任何一个微小的冲动，另外，对于如何用自己的身体表达感受可以试试现代舞，从儿童时期习得的固定模式中挣脱出来。说起现代舞，有人说它体现了自由的精神；有人说它是...

有人问舞蹈的分类很多，每一种舞蹈都有各自的根由，芭蕾舞和我国舞这两种舞蹈的差异还略微能了解点儿，那么同归于中国的民族民间舞和中国古典舞有什么差异呢？那么对于这个问题，小编通过仔细查询资料之后，决定给大家讲讲，民族民间舞和古典舞到底有什么差异。古典舞作为中国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的根底上，通过历代专业工作者提炼、整理、加工、发明，并通过较长期艺术实践的检验撒播下来的具有一定模范含义的古典风格的特征舞蹈。而民族舞泛指发生并撒播于民间、受民俗文明限制、即兴扮演但风格相对安稳、以自娱为首要功能的舞蹈方法。古典舞的成型时刻较短，尽管已有一套完好的系统，可是跟着新的思维不断...

19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，脱离人们的日常现实生活，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是由于这种危机，现代舞应运而生。 现代舞作为20世纪初在西方兴起的一种舞蹈形式，由美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯所创立。现代舞从诞生之日起即与古典芭蕾相对立，反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的**倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 兰州教的好的舞蹈培...

古典舞古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，进行传承，提炼，整理，加工，创造。并进行长时期艺术实践的检验，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。风格特点传统习惯用“手、眼、身、法、步”来带表中国古典舞的动态特点。“手、眼、身、法、步”是戏曲表演艺术的五种技法。亦称“五法”。“手”指各种手势动作，“眼”指各种眼神表情，“身”指各种身段工架，“步”指各种形式的台步，“法”指以上几种技术的规格和方法。西北少数民族舞蹈培训专业就到兰州慈爱实验艺术职业学校。敦煌舞蹈艺考学校 现代舞蹈即兴训练：即兴概念：现代舞即兴训练是现代舞教学中的重要内容。即“在事先没有准备的情况下，创作、表演或演讲的那...

20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它们鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称之为现代舞，亦有称之为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。早期现代舞是在浪漫主义影响下产生的。现代舞的艺术现象是复杂的，各派都有自己的探索和追求。其中出现的所谓表现主义、象征主义、心理派和抽象派等，都是和现代主义相适应的流派。它们有一个共同的特征，就是反对传统观念在艺术上的统治，以传统的叛逆自居。在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和人们复杂关系简单化了。因此在探索突破传统表现方式的同时，传统的时间次序(起始、中间、结束)和空间观念性打破了;...

练习：持之以恒，平时坚持舞蹈练习，至少每周一次舞蹈，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准确，做到及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。甘肃学习民族民间舞的职业学校有哪些？四川可以参加高考的中国舞艺术学校 民族音乐与舞蹈专业和幼儿教育专业不相同的是，咱们学习的舞蹈类型多了拉丁舞，芭蕾舞。其意图首要是为了注重培育具有杰出的...

舞蹈种类这么多，为何孩子都爱学习民族舞？民族舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被称之为“戏曲舞蹈”，它本身就是戏曲与舞蹈有机结合的产物。学习民族舞，绝不是一朝一夕的事情，它需要每一个舞者长期的练习和坚持，学习民族舞，同样有助于培养孩子们坚持不懈的性格。舞蹈对身体的锻炼可不与其他的基本运动一样。在中国舞基本功里面，除了基本的体能锻炼，柔韧度也是基本的一项锻炼。柔韧度训练能让身体更加柔软，不光能有效减轻体重，更能预防很多相关的关节疾病。儿童不适合剧烈运动，但跳舞能带来更健康的身体！民族舞对于坐姿和站姿都有一定的要求。对弯腰驼背有一定的纠正，长期练习民族舞，对于正在学习期的孩子们的腰背来说...

很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让我们一起看看看芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。3、方向：这是判别技术...

“中国舞”这个概念比较复杂，大概念是指所有具有中国特点的舞蹈，如中国古典舞、中国民族民间舞、中国今世舞等。（1）中国古典舞，是介于戏剧与舞蹈之间的混合物。它去掉了戏剧中比较重要的唱与念，说是舞蹈，但还很多保持着戏剧的原态。（2）民族民间舞，泛指发生并撒播于民间、受民俗文明限制、即兴扮演但风格相对安稳、以自娱为功能的舞蹈方式。（3）中国今世舞，首先指多范围的吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈资料和外来艺术资料进行的创作和扮演。它在作品挑选上明显地指向了中国人今世生活的情感状态，关于中国戏剧舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。2、多数时候，我国舞被业余爱好者用来特...

什么是现代舞，它能带给我们什么？有人说酣畅淋漓直指重心，有人说温暖包容游刃有余。但是很多学员也会遇到这个问题：在舞动自己的身体时不由自主就会陷入从小习得的模式中比如重复一些柔美的手臂动作或是踮起脚尖转圈等，很想用身体表达自己的感受无奈这些原来的身体模式根深蒂固舞动时总有隔膜感。老师对此的建议是：首先，能够认识到自己有一套固定的舞动模式是一个非常好的开始，因为觉察是一切的前提，其次，可以慢下来感受自己的身体在当下到底想做什么去追随它任何一个微小的冲动，另外，对于如何用自己的身体表达感受可以试试现代舞，从儿童时期习得的固定模式中挣脱出来。说起现代舞，有人说它体现了自由的精神；有人说它是...

舞台上的古典舞艺人，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，改变万千。民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个艺人都是画卷上不可或缺的、很闪亮的元素。古典舞艺人在舞台上需要更多的情绪的改变，有喜、有悲，处理爱情要更加细腻。一个目光、一个浅笑都要相当地到位。民族舞的整体爱情基调是高昂的、生动的、奔放的，充溢喜气，不带忧郁。无论是哪一种舞蹈，都会有归于各自的不同的特征，都要认真学习！兰州教的好的舞蹈培训学校谁知道？甘肃民族民间舞蹈学校招生根据艺术史学家的考证，舞蹈是人类早产生的艺术形式。...

为什么家长都让孩子从小学习民族舞？孩子学习民族舞的好处是非常多的，通过科学系统的民族舞教学训练，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质。多年来的实践验证，学习民族舞的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习民族舞可以给孩子带来很多的益处。1、优美形体，2、动作协调，3、肢体灵活性、柔韧性，4、磨练毅力，5、提高身体素质，6、提高合作能力和集体荣益感，7、培养审...

学习古典舞为什么要先学习身韵？古典式的身韵技巧，讲究的是修身法，熏陶神韵。经典舞内外气质技巧的训练，做到别具一格，形雅而内美。身韵练习是古典舞学习的重要组成部分，秉承“无韵则神死，少律则无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根。身韵练习是古典舞的基础，解决了身韵问题，就可以解决舞者的舞蹈形态问题。因此说身韵练习和古典舞技术技巧一样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学之中的。身韵学习的目的不是为了身韵而身韵，而是要把身韵与古典舞的所有动作与技巧结合起来。主要表现在对节奏的处理与舞蹈动作的联系，以及点线的处理、舞蹈动势的渲染以及演员的内在修养等方面。在全国范围内，古典舞是比较经典的，很多人...

民族歌舞艺术表演人才的原生态培养是民族歌舞艺术深受大众喜爱的原因。特别是随着专业招收民族青年为民族歌舞人才培养对象的艺术学校的出现，为民族歌舞艺术市场化发展打牢了坚实的人才基础。原生态的民族青年通过专业化的民族歌舞艺术学习，对民族歌舞的原生态演艺更加“入味”，有助于民族歌舞艺术在文化消费语境下的健康发展。因此，我们说民族歌舞艺术从田间地头到舞台，从自娱自乐到专门为观众表演并赢得经济效益,从而成为了消费品,具有了文化产品的特质，这是一条产业化之路。走好这一条产业化之路，需要注重四个**：首先，要抓好民族歌舞对传统民族文化内涵的深层次挖掘所构成的文化消费的**价值。其次，要牢记民族歌舞...

舞蹈艺术高水平所具备的基本因素，软度！软度训练也称柔韧性或伸展性训练。软度训练能使舞者上身灵活多姿，刚、柔、收、放和谐配合。软功良好的舞者，不僵不板，优雅美观;反之动作难看，不柔美，会显得苯拙僵硬，甚至不能完成正确的舞姿。在压腿的几种方法里，正压腿是基础，也是习练者感到吃力的方法。初练者常存在以下问题：低头、弯腰，急于用头碰脚，胸部和腿之间出现一个大空儿，还有的站不稳，像要后倒似的，甚至出现腿部韧带受伤。要解决以上问题，压腿时可注意以下几点：1、规范动作，分步进行。初练时，不宜做强度很大的练习。一条腿压几分钟后，再换另一腿。几天之后，腿部肌肉变得柔软而富有弹性时，可进行下一步。2、...

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代biao作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来后来又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人...

古典舞首要特征是：规范化的舞蹈技艺、程式化的体现手法、谨慎的练习系统和相对安稳的美学规律。具有各区域和民族舞蹈艺术的、传统性和模范性。这种舞首要考究用柔美的方法演绎!而不同区域、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、日子方法、民族性情、文明传统、宗教信仰等要素影响，以及受扮演者的年纪性别等生理条件所限，在扮演技巧和风格上有着非常显着的差异。例如：傣族舞、藏族舞、朝鲜舞、苗族舞、新疆舞等等。古典舞要求技巧性更高，而且对艺人的软度要求也更高。民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地掌握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。兰州舞蹈职业艺术学校...

傣族舞蹈：傣族舞蹈是大家比较熟悉的舞蹈了，她的的三道弯，是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征。杨丽萍的《孔雀舞》就是傣族舞蹈。作傣族舞蹈的特点：（1）三道弯：一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯曲的膝，膝至胯。（2）一顺边。手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅三道弯的特点，也具有“一顺边”之美傣族舞蹈的基本体态：腿多保持半蹲状态，重拍向下，双膝放松在弯曲中屈伸，以屈伸带动身体颤动和左右摆垮。双脚后踢，快踢慢落。傣族舞蹈分为水...

为什么要学芭蕾?1、增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力。芭蕾启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子依据不同的故事情节扮演不同的角色。“小音乐剧”都有简单明确的音乐节奏，反复出现，可提高孩子的感觉能力。而芭蕾练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。2、梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态。芭蕾练习多注重身体的平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长...

民族舞的学跳、练习及表演学跳(模仿)：学跳既是中规中矩的跟着模仿对象用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点……不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。兰州专业舞蹈培训机构就选—兰州慈爱实验艺术职业学校。四川中国舞舞蹈中心电话多少舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导...

20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它们鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称之为现代舞，亦有称之为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。早期现代舞是在浪漫主义影响下产生的。现代舞的艺术现象是复杂的，各派都有自己的探索和追求。其中出现的所谓表现主义、象征主义、心理派和抽象派等，都是和现代主义相适应的流派。它们有一个共同的特征，就是反对传统观念在艺术上的统治，以传统的叛逆自居。在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和人们复杂关系简单化了。因此在探索突破传统表现方式的同时，传统的时间次序(起始、中间、结束)和空间观念性打破了;那种比例感...