有人问舞蹈的分类很多，每一种舞蹈都有各自的根由，芭蕾舞和我国舞这两种舞蹈的差异还略微能了解点儿，那么同归于中国的民族民间舞和中国古典舞有什么差异呢？那么对于这个问题，小编通过仔细查询资料之后，决定给大家讲讲，民族民间舞和古典舞到底有什么差异。古典舞作为中国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的根底上，通过历代专业工作者提炼、整理、加工、发明，并通过较长期艺术实践的检验撒播下来的具有一定模范含义的古典风格的特征舞蹈。而民族舞泛指发生并撒播于民间、受民俗文明限制、即兴扮演但风格相对安稳、以自娱为首要功能的舞蹈方法。古典舞的成型时刻较短，尽管已有一套完好的系统，可是跟着新的思维不断...

舞蹈扮演专业培育德、智、体、美多方面开展的社会各界需求的各种舞蹈专业人才以及各类校园音乐舞蹈师资，具备厚实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本常识和基本技术，具有较高的体育舞蹈、盛行舞蹈、民族舞蹈、健美操、艺术体操等扮演才能、创编才能和教育才能，符合舞蹈扮演开展需求、具有我国舞扮演和编导才能的专门人才。跟着我国文明商场的多元化开展，艺术专业的作业商场正在迅速扩张，许多职业急需很多的比较厉害的艺术人才，舞蹈专业毕业生的作业前景值得等待。舞蹈毕业生的择业更趋于理性化，不再坚持曾经的“非高校教师不当、非艺术团体不进”的择业要求，而是根据本身的实际情况，及时调整自己的作业需求，找到合适自己的...

民族舞泛指发生并撒播于民间、受民俗文明限制、即兴扮演但风格相对安稳、以自娱为首要功能的舞蹈方法。不同区域、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、日子方法、民族性情、文明传统、宗教信仰等要素影响，以及受扮演者的年纪性别等生理条件所限，在扮演技巧和风格上有着非常显着的差异。例如：傣族舞、藏族舞、朝鲜舞、苗族舞、新疆舞等等。民间舞：首要是反映民间日子特征的舞蹈。例如：东北大秧歌(道具：手绢花、扇子)等。古典舞：是各区域、国家、民族中具有模范含义和共同风格的传统舞蹈。通过戏剧和武术的结合，经历代艺术家提炼、加工和发明而逐渐构成。其首要特征是：规范化的舞蹈技艺、程式化的体现手法、谨...

艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生多方面发展具有不可替代的作用。它是培养学生健康丰富的感情世界的简捷的途径，它在促进人的素质发展的同时，促进人的个性化充分发展，人格的完善。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。一位大师说过：舞者和艺术家的区别就是设计。而设计舞蹈则包括舞姿、音乐、服装、作品、技巧和情感等等，以及在作品演绎中的流动美、随时变化着的动态美和作品本身的文化内涵与意境。舞者只是在舞蹈，而艺术家则需要运用渊博的舞蹈知识设计舞蹈，通过舞蹈传递人类的文化涵养。舞蹈的姿态传达着美...

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。好的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。意境，主要是指抒情...

学习古典舞为什么要先学习身韵？古典式的身韵技巧，讲究的是修身法，熏陶神韵。经典舞内外气质技巧的训练，做到别具一格，形雅而内美。身韵练习是古典舞学习的重要组成部分，秉承“无韵则神死，少律则无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根。身韵练习是古典舞的基础，解决了身韵问题，就可以解决舞者的舞蹈形态问题。因此说身韵练习和古典舞技术技巧一样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学之中的。身韵学习的目的不是为了身韵而身韵，而是要把身韵与古典舞的所有动作与技巧结合起来。主要表现在对节奏的处理与舞蹈动作的联系，以及点线的处理、舞蹈动势的渲染以及演员的内在修养等方面。在全国范围内，古典舞是比较经典的，很多人...

现代舞学习的精细化打开方式：建议先从大班课开始勇敢尝试，大班课在舞种、时间和课程级别上均可自由选择。可以尝试不同舞种的多样化变换，锻炼身体的同时也锻炼大脑对动作的记忆、对音乐的感知，以及对空间方位的快速切换识别。大班可以接触不同的老师，不同的教学风格。在大班课可以有“广度”地接受训练，使自己的身体得到很大程度的解放，快速了解自身的程度和情况。然后，按照自己的喜好和程度选择进入封闭班课程，固定舞种、级别和时间，进行系统性的学习。封闭班因为会员固定，老师可以循序渐进按照会员程度有规律科学地推进课程，每一期可以有相对固定的元素，并清晰地得到会员的反馈，很大程度上有针对性地去给到会员帮助，...

舞蹈的简单分类舞蹈按照舞蹈特征简单可以分为三大类：一.专业舞蹈（古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞）二.国际标准交谊舞（拉丁舞：伦巴、恰恰、桑巴舞、斗牛舞、牛仔舞。摩登舞：华尔兹、探戈舞、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹。）三.时尚舞蹈（迪斯科、锐舞、街舞）:古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。甘肃舞蹈培训学校什么时候招生？四川塑身舞蹈技法 每一个初次接触现代舞的人，心中都会升...

究竟什么是现代舞？学习舞蹈为主，即能学会舞蹈技巧.又可塑身.一群热爱跳舞的年轻人成为另一群人.成为你生命中的另一部分.现代舞的舞蹈教学不是传统健身房的训练方式.新鲜的舞蹈肢体动作.课程的内容是积极的，体能消耗很大.舞蹈过程中你得到快乐.并不是枯燥的锻炼。不同于传统的教学模式，所有的舞蹈课件都是由艺术中心的指导老师亲自探讨研究，制定出独特的课程内容.真正让学员学会.并非只看老师跳就好.当然这个跟自己的努力练习也分不开。该课程注重时尚元素，课堂学习组合经过老师后期编排，可直接在企业年会上展示表演，当然也包括零基础入门，一点基础都没有，照样可以很快学会舞蹈.我们在不断创新发展中.如果你有...

20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它们鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称之为现代舞，亦有称之为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。早期现代舞是在浪漫主义影响下产生的。现代舞的艺术现象是复杂的，各派都有自己的探索和追求。其中出现的所谓表现主义、象征主义、心理派和抽象派等，都是和现代主义相适应的流派。它们有一个共同的特征，就是反对传统观念在艺术上的统治，以传统的叛逆自居。在现代派的舞蹈家们看来写实主义方法已经在很大程度上把世界和人们复杂关系简单化了。因此在探索突破传统表现方式的同时，传统的时间次序(起始、中间、结束)和空间观念性打破了;...

很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让我们一起看看看芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。3、方向：这是判别技术...

古典舞身韵的定义“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。“身韵”即“圆润流畅、形神兼备、刚柔相济、诗情画意、身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。元素练习（1）手的基本形状：兰花手、拳、单指（也称“一指“）、双指（也称“剑指”）。（2）基本手位：山膀、按掌、托掌、提襟。（3）脚的基本形态：勾脚、绷脚、扣脚、撇脚。（4）脚的基本位置：正步、小八字步、大八字步、丁字步、横丁字步、踏步、弓箭步、一位、二位、四位、五位。（5）身...

舞蹈艺术的意蕴和意境。动作是舞蹈艺术基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感景象，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和...

如今，随着文化自信在现代土壤中持续开出灿烂的花朵，舞蹈热潮正在少儿群体中涌起。鲜明、深刻的时代烙印下，越来越多家长也意识到：中华传承了数千年的民族民间舞艺术文化，更值得孩子们学习和弘扬。孩子学习民族舞的好处是非常多的，通过科学系统的民族舞教学训练，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质。多年来的实践验证，学习民族舞的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习民族...

学习古典舞为什么要先学习身韵？古典式的身韵技巧，讲究的是修身法，熏陶神韵。经典舞内外气质技巧的训练，做到别具一格，形雅而内美。身韵练习是古典舞学习的重要组成部分，秉承“无韵则神死，少律则无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根。身韵练习是古典舞的基础，解决了身韵问题，就可以解决舞者的舞蹈形态问题。因此说身韵练习和古典舞技术技巧一样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学之中的。身韵学习的目的不是为了身韵而身韵，而是要把身韵与古典舞的所有动作与技巧结合起来。主要表现在对节奏的处理与舞蹈动作的联系，以及点线的处理、舞蹈动势的渲染以及演员的内在修养等方面。在全国范围内，古典舞是比较经典的，很多人...

中国舞，古典舞，民族舞，民间舞，现代舞，盛行舞，这是咱们很普遍几类舞蹈，咱们知道这几大舞种，但是搞不清楚她们的联系，尽管这几种舞蹈演绎出来的形状非常相似，包含动作说不定也是相同的，可是如果在行的就知道，实际上她们的差异是非常大的，很多零基础的宝宝们就不清楚这些到底是不是一个呢？更是不清楚这几个舞蹈的概念和差异。那么跟着小编一起来了解一下他们的额差异吧！由于舞蹈的文明背景不同，现代舞和中国舞之间，从服装上能够非常直观的差异，在中国舞系统中，古典舞与民族舞的很好的差异方法，其实也是看衣服，民族舞服装与惯例的古典舞服装不同仍是很大的，这个需要去深究。兰州舞蹈培训就选_兰州慈爱实验艺术职业学校.兰州民...

古典舞身韵的定义“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。“身韵”即“圆润流畅、形神兼备、刚柔相济、诗情画意、身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。元素练习（1）手的基本形状：兰花手、拳、单指（也称“一指“）、双指（也称“剑指”）。（2）基本手位：山膀、按掌、托掌、提襟。（3）脚的基本形态：勾脚、绷脚、扣脚、撇脚。（4）脚的基本位置：正步、小八字步、大八字步、丁字步、横丁字步、踏步、弓箭步、一位、二位、四位、五位。（5）身...

民族音乐与舞蹈专业和幼儿教育专业不相同的是，咱们学习的舞蹈类型多了拉丁舞，芭蕾舞。其意图首要是为了注重培育具有杰出的专业常识技术和艺术实践相结合的实用型舞蹈人才。民族音乐与舞蹈专业和幼儿教育专业不相同的是，咱们学习的舞蹈类型多了拉丁舞，芭蕾舞。其意图首要是为了注重培育具有杰出的专业常识技术和艺术实践相结合的实用型舞蹈人才。民乐民乐，民族音乐，那么咱们的乐理常识当然也不能落下，内容由浅入深，由易到难，循序渐进，理念叙述清晰；不只如此，民乐专业也会学习幼儿教育学以及幼儿心理学等理论的科目。来到技工校园学习的不只是学习语数英，还需求学习，幼儿心理学、教育学、卫生学、保育员、抚育员、幼儿数...

其次，所有被搬上舞台的民族歌舞，都在民族艺术的基础上经过了二度创作，创作者对民族文化资源的价值进行了深度挖掘。同时，在二度创作中还依托了现代科技手段的舞美设计、音乐的创作、服饰道具的安排制作等，使得民族歌舞艺术更具生命力。第三，以文化消费为目的进行创作的民族歌舞艺术作品，从一开始就采取了市场运作的方式。包括由企业投资、以票房机制、内部企业管理机制等方式走市场化道路，为适应市场规律在运作上采取扩大宣传，依托旅游平台打造旅游项目等等方式，从而推动了民族歌舞艺术的新发展。青海少数民族舞蹈学习就到兰州慈爱实验艺术职业学校。兰州古典舞舞蹈培训机构怎么收费中国舞，古典舞，民族舞，民间舞，现代舞，盛行舞，这...

大部分人会有这样的误区，认为所谓的学舞蹈就是随便蹦蹦跳跳没有太多的技术含量。有的人认为练舞蹈的孩子没有很高的文化素养，除了会跳舞什么都不会。其实：舞蹈教会我们：天赋和能力远远不够，舞者必须努力和坚持。舞蹈教会我们：唯有踏踏实实一步一个脚印，才能达到理想的状态。舞蹈教会我们：成功是需要坚忍的毅力和无悔的付出。我们会忍受别人无法想像的苦，我们不会怜惜曾经流下的血汗，我们为了让自己的技巧更加娴熟，一次次的练习，每一次摔在地板上的疼痛只有我们自己知道。我们就算心理承受了再大的委屈和伤心，就算留下了再多的泪水，只要音乐响起我们依然会忘记所有的痛苦灿烂地微笑。我们在舞蹈中磨练了刻苦的意志和**...

舞蹈艺术的意蕴和意境。动作是舞蹈艺术基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感景象，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和...

朝鲜族舞蹈：朝鲜族舞蹈是被认为是比较难掌握的民族，因为它极其讲求内心的韵律更是不同于各个民族舞蹈的体态。朝鲜族舞蹈的体态：含胸，重心沉于下，由丹田发力，双膝放松她的代表性代表性动作：以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主。朝鲜族舞蹈的种类有很多，常见的舞种有古格里、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞等。而且每个不同的舞种节奏、表现力都不同。 藏族舞蹈：由于藏族长期穿着厚重的藏袍，所以跳藏族舞的重点在于膝盖的屈伸，连绵不断地屈伸，延续出藏族的动律。藏族舞的经典动作包含：三步一撂，三步一踏。那常见的藏族舞蹈有踢踏、弦子、热巴等。 西北少数民族舞蹈培训学习就到慈爱艺校。甘肃哪家古典舞舞蹈学校好 ...

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科！舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，要有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。就业方向：毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。学习中国古典舞就到兰州慈爱实验艺术职业学校！兰州哪个古典舞舞蹈学院便宜 傣族舞蹈：傣族舞蹈是大家比较熟悉的舞蹈了，她的的三道弯，是傣族舞蹈富...

舞蹈扮演专业培育德、智、体、美多方面开展的社会各界需求的各种舞蹈专业人才以及各类校园音乐舞蹈师资，具备厚实的舞蹈学、体育学专业基础理论、基本常识和基本技术，具有较高的体育舞蹈、盛行舞蹈、民族舞蹈、健美操、艺术体操等扮演才能、创编才能和教育才能，符合舞蹈扮演开展需求、具有我国舞扮演和编导才能的专门人才。跟着我国文明商场的多元化开展，艺术专业的作业商场正在迅速扩张，许多职业急需很多的比较厉害的艺术人才，舞蹈专业毕业生的作业前景值得等待。舞蹈毕业生的择业更趋于理性化，不再坚持曾经的“非高校教师不当、非艺术团体不进”的择业要求，而是根据本身的实际情况，及时调整自己的作业需求，找到合适自己的...

民族歌舞艺术表演人才的原生态培养是民族歌舞艺术深受大众喜爱的原因。特别是随着专业招收民族青年为民族歌舞人才培养对象的艺术学校的出现，为民族歌舞艺术市场化发展打牢了坚实的人才基础。原生态的民族青年通过专业化的民族歌舞艺术学习，对民族歌舞的原生态演艺更加“入味”，有助于民族歌舞艺术在文化消费语境下的健康发展。因此，我们说民族歌舞艺术从田间地头到舞台，从自娱自乐到专门为观众表演并赢得经济效益,从而成为了消费品,具有了文化产品的特质，这是一条产业化之路。走好这一条产业化之路，需要注重四个**：首先，要抓好民族歌舞对传统民族文化内涵的深层次挖掘所构成的文化消费的**价值。其次，要牢记民族歌舞...

民族音乐与舞蹈（民族音乐扮演、民族舞蹈扮演、民族歌舞扮演方向）专业培育少量民族传统音乐扮演、舞蹈扮演、歌舞扮演人才，以及为高等院校艺术专业培育后备生源。培育具有音乐和舞蹈扮演的专业知识和艺术素养，掌握音乐和舞蹈扮演专业技能的高级技能应用性专门人才。 民族音乐与舞蹈（民族音乐扮演、民族舞蹈扮演、民族歌舞扮演方向）专业拟开设舞蹈简史、中外音乐史、音乐舞蹈欣赏、基本乐理、中国民族民间舞、声乐等课程。文明课方面校园依照普高文明课教育要求，配齐配足文明课教师。文明课执行普通高中艺术文课程方案，首要开设语文、数学、英语、思政、前史、地舆、体育与健康、计算机根底等课程。兰州舞蹈艺术培训学校哪家比较好？哪家现...

根据艺术史学家的考证，舞蹈是人类早产生的艺术形式。在还没有产生语言的远古时代，人类只能靠用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流，这就是舞蹈产生的条件。那么，舞蹈作为一种古老的艺术，它是怎样产生的呢？关于舞蹈产生的源头，很多学者都提出了自己的看法。有的学者认为，舞蹈的产生来源于人的模仿的本能，它是人用有节奏的动作对各种野兽的动作和习性，甚至一些自然景物的动态形象的模仿。兰州慈爱舞蹈艺术学校！在兰州学习舞武应该去哪学？兰州哪个形体舞蹈艺术机构便宜 民族歌舞艺术表演人才的原生态培养是民族歌舞艺术深受大众喜爱的原因。特别是随着专业招收民族青年为民族歌舞人才培养对象的艺术学校的...

艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生多方面发展具有不可替代的作用。它是培养学生健康丰富的感情世界的简捷的途径，它在促进人的素质发展的同时，促进人的个性化充分发展，人格的完善。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。一位大师说过：舞者和艺术家的区别就是设计。而设计舞蹈则包括舞姿、音乐、服装、作品、技巧和情感等等，以及在作品演绎中的流动美、随时变化着的动态美和作品本身的文化内涵与意境。舞者只是在舞蹈，而艺术家则需要运用渊博的舞蹈知识设计舞蹈，通过舞蹈传递人类的文化涵养。舞蹈的姿态传达着美...

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。好的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。意境，主要是指抒情...

古典舞身韵的定义“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。“身韵”即“圆润流畅、形神兼备、刚柔相济、诗情画意、身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。元素练习（1）手的基本形状：兰花手、拳、单指（也称“一指“）、双指（也称“剑指”）。（2）基本手位：山膀、按掌、托掌、提襟。（3）脚的基本形态：勾脚、绷脚、扣脚、撇脚。（4）脚的基本位置：正步、小八字步、大八字步、丁字步、横丁字步、踏步、弓箭步、一位、二位、四位、五位。（5）身...