创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想，使画面增添属于自己的东西。创意速写不难，他正规点的解释是：“添加想象联想的成分，使画面具有一定的思想内容及独特的形式感和审美趣味的速写。和传统的速写相比，创意速写更加灵活，尤其是对于创意方面的要求很高。所以创意速写更强调创意。创意速写是纯创作的过程中，运用想象、联想、拟人、象征、比喻等思维方式，并用速写的形式加以表现，将创造性的意念构想转化成具有创新精神的一种表现形式。在平时课余，可以多看点创意插画漫画的东西把物体画的更有味道一点，多练习练习单个物体的训练，要画什么像什么而且细节要足够清楚。考试的时候就能灵活把平时...

  1、线和线条技法     素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。     2、用线条来组成物体的形象     素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。     3、用线条区分立体与...

美术类专业统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考查考生是否达到普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等学校选拔美术类专业人才提供基本依据。我省2020年美术类专业统一考试的考试科目为造型基础（素描）、色彩基础和速写三科。造型基础（素描）主要考查考生对形体结构、空间质感等方面的理解、认识和表现能力；色彩基础主要考查考生对色彩的感受、认识和色彩技法表现能力；速写主要考查考生对人物动态造型、结构等的把握与表现能力。造型基础（素描）单科满分为100分，色彩基础单科满分为100分，速写单科满分为100分，三科总分为300分。新动力画室拥有十几年艺考教学管理经验，一...

速写对于一个绘画的初学者来说，首先是一项重要的基本功的训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。目前，学生为了在考试中获得较高的分数而进行的速写的练习普遍带有功利目的性。以为导向使速写本身具有了程式化的倾向，大多数学生只是在较短的时间内强化训练，根据几本速写书依样画葫芦，一般处在用机械的方法程式化的描摹对象的状态，形象面貌千遍一律，很难把握和表达对象的本质特征，速写本身具有的感人的生动性在这里消失殆尽。以应试的目的速写，...

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。"选定"是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作...

    人们对于美术的表现形式是什么，了解多少呢？不用担心，下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。     美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。     据从事淄博张店素描方面的行业**介绍，美术的范围非常广阔。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两...

如下图（二）选择角度有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是错误的，侧面表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的，。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢...

  美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。     淄博画室人员介绍，孩子学画画，做家长的不要阻碍孩子作画的想法，还要鼓励孩子有这样的想法，这样孩子会认为妈妈是比较好的。若想让孩子学到更好的...

    1、三度空间     绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。      2、质感     绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。     3、量感     借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生...

速写是近代西方绘画引入中国后被明确界定的一种绘画形式，因其要求的工具简单，很少受时间地点的限制，以及表达过程的快速、简括和随意自由，受到了中国众多美术家的亲睐。尽管其在中国的传播演变过程中，与本应联系的素描时有脱节，概念含糊不清，但它对于造型的**终功效是毋庸置疑的。并且，速写直接面向生活，生动传神，作为创作的准备它具有其它艺术形式无法代替的作用。当今成功名就的美术家大都与速写结有不解之缘，堪称速写高手，当代画坛的老一辈的画家，特别是人物画家皆重视速写也极善速写，他们的许多速写作品，都成为了时代美术作品的精典，而在当代也成为广大美术学习者和爱好者的学习范本。 新动力画室成为本地区颇具影响力的...

第二张画里少了一些节奏。显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）张黑白灰的节奏感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈，有节奏。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。（七）衣服褶子加在哪？哪些地方应该有褶子？哪些地方不加褶子？我们先说不加褶子的地方个不能有的地方！贴肉的地方见下图贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力要有弧度而且简单明了即使有也不要加！第二个不可加褶子的地方。⒈后背不可加⒉大腿前侧不可加⒊还有小腿肚不可加。其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。加褶子那么哪些地方需要多加呢？1胳膊大臂小臂转折处，...

在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主速写线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。就是起形时用直线起形，要求简单概括，但2005年湖北美术学院美术高考速写优异试卷是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，张起林教授极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。用线十分肯定，可以从自己**兴起的地方下笔，门采尔的...

速写训练是对学画画的人观察能力、分析能力和理解能力，以及表现能力的训练。我们在画速写的时候不仅要眼睛看的准，同时还要有正确的观察方法。以下五个方法可以帮助初学者快速的掌握速写要领，我们一起来学习一下！一，由简入繁初学者在画速写的时候可以先画简单一点的东西，比方说一个小木凳、一个水壶或者随意摆放的鞋子或者玩具。我们在画速写的时候，首先要画出轮廓来。可以用直线画出大的形体，这里要注意线条的长度和比例以及倾斜程度。在画了大概的轮廓之后，再去补充细节。由简入繁的“简”指的就是从简单的方面入手，再充实到细节，而“繁”指的是结构关系较为复杂的对象。我们要将复杂的物体理解为它是由各种简单的部分组合而成，然后...

  对艺术生来讲，学习美术专业，是特别更够修身养性的。本门课程是有一些专业术语的，究竟有哪些呢？下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。新动力画室拥有十几...

创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想，使画面增添属于自己的东西。创意速写不难，他正规点的解释是：“添加想象联想的成分，使画面具有一定的思想内容及独特的形式感和审美趣味的速写。和传统的速写相比，创意速写更加灵活，尤其是对于创意方面的要求很高。所以创意速写更强调创意。创意速写是纯创作的过程中，运用想象、联想、拟人、象征、比喻等思维方式，并用速写的形式加以表现，将创造性的意念构想转化成具有创新精神的一种表现形式。在平时课余，可以多看点创意插画漫画的东西把物体画的更有味道一点，多练习练习单个物体的训练，要画什么像什么而且细节要足够清楚。考试的时候就能灵活把平时...

所以画静止的物体更有利于初学者从容的观察和分析。我们可以反复的比较所描绘的对象。在作画的时候用线要肯定和流畅。初学者在作画的时候，应该将所画的速写与所描绘的物体进行反复的比较，在对比中纠正那些不准确的地方，以此来提高自己的造型能力。三，由慢到快很多人认为画速写就是快速的完成一张画，其实并非这样。初学者在画速写的时候。可以将每幅画的时间控制在45分钟左右，经过大量练习之后，在技法熟练的情况下，可以过度到半小时一张。并且在练习速写的过程中还要将速写和慢写穿插起来练习，这样就能在练习中既能夯实自己的基本功，又能提高自己的绘画速度。四，从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。初学者在画速写的时候，在前期...

一般构图规律是“宁上勿下，左右平衡”，即头部上方到纸的边缘留的距离可以相对少一些，而脚底留的距离大一些，左右两边距离差不太多，整体平衡为好，并且构图一定要饱满。 人物动态是由“一竖二横三体积四肢”的体块之间的关系而形成的。 (“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。 “二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。 “三体积”指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭...

而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们*靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会"抓住"和表现"动态线"。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物...

很多人觉得只要大的动态比例正确就行了，其实不然，在处理细节方面得当，也是加分项。初学者最常见的问题，鞋子的形扁平、没有体积、缺乏立体感，腿部和手臂，在画到关节处时，也称骨点位置，把这些地方利用明暗关系卡重一点，突出关节骨点位置，一般情况下，肩部、肘部、手腕、胯部、膝盖、脚踝处是需要根据情况着重加强刻画的。五官部分，刻画五官不需要像画素描一样，但略带素描的感觉是非常好的，要区分男女老少的面部特征，男性面部结构明显突出，用浅浅的调子即可突出男性的面部特征；而女性的面部结构则没有那么明显；中老年人的面部特征也相对明显，法令纹较深，由于皮肤松弛，会形成面部皮肤的褶皱，也就是皱纹，在刻画这些地方...

速写是美术专业训练和艺术创作的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象捕捉生活、培养艺术构思、积累创作素材、提高造型能力的基本方法。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，刻画出对象的形貌、结构、动态及神态特征、场景气氛，体现敏锐的观察力和捕捉形象的表现力。从表现题材讲，速写又可分为人物速写、动物速写、场景或风景速写等；从时间和深入程度讲，又分为动态速写、静态速写、慢写等。 本大纲速写考试范围：人物静态动作写生或人物、场景默写（一般3人以上）。 五.评分标准及占分比例 符合试题规定及要求；比例正确、动态特征鲜明，表现手法大胆、肯定、流畅、生动...

）写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大画出的线条会相对紧致捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面画出的线条会松软一些画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一...

感性与理性并存，不同的专业方向有不同的专业要求，而造型能力作为一门基础需要速写是相同的。我一直对老房子情有独钟，画了20多年的彩墨，大都在老房子的视域里游走，甚至做陶艺时，也离不开对老屋老门的表现。画速写，也多是以老房子为对象，回首往事，30年前开始画风景写生时，自己似乎就与老房子有了不解之缘，每次外出写生，一看见有兴趣的老房子，立即会产生一种作画的冲动，那种心情甚至有些按捺不住，急不可待，想用画笔与之倾诉。老房子本身就是一种文化存留，岁月沧桑在这里留下的痕迹，会令人怀旧。思想，可以表现的内涵很多很多，而老房子的不同外形，对塑造造型能力，训练表现能力又是一个丰富多彩的内容，尤其是对艺术...

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。"选定"是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作...

  美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。     淄博画室人员介绍，孩子学画画，做家长的不要阻碍孩子作画的想法，还要鼓励孩子有这样的想法，这样孩子会认为妈妈是比较好的。若想让孩子学到更好的...

许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将**动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要...

同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入明暗速写表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、...

上个世纪末发生在绘画领域内的**，与其说是绘画艺术内部自身逻辑发展的需要，不如说是绘画自身在受到生存威胁的穷途思变。绘画尚且如此，速写作为绘画的形式之一，其式样的改变在所难免。这样画家对速写自然提出了更新的要求，速写的目的也就融入了更多新的成份。以上的几种速写的目的，都有其明确的目的，只有当这些目的实现后，速写的功能才能充分的显示出来。以情感抒发为目的速写，应是速写的至高境界。首先，速写摆脱了其作为创作的附属物地位而获得了**，现代艺术中已很少就材料区分什么是创作，什么是习作。画家对主观真实的强调远远多于过去的时代，画家的个性、情感、想象力的发挥得到了极大的张扬，使速写艺术更加丰富多彩。 ...

    人们对于美术的表现形式是什么，了解多少呢？不用担心，下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。     美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。     据从事淄博张店素描方面的行业**介绍，美术的范围非常广阔。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两...

a、虚实疏密线条的虚实主要是为了体现出画面的空间关系与形体感，线条的虚实与身体的受力、拉扯、结构、前后空间、衣服的松紧有关系。线条的疏密可以表现画面的黑白灰，与衣褶的分布有关系，衣褶多的地方线条密，衣褶少的地方线条疏，一般在腋窝、肘部、腰部、膝盖、脚踝等地方的衣褶多，线条也会密一些。b、方圆软硬线的方圆主要是为了暗示形体的内在方圆特征，人体的肩胛骨、肘部、膝盖等突出的骨骼转折处是方形的，表现这些地方时线的转折应该方一点；表现三角肌、肱二头肌等这些比较突出的肌肉时用的线应该院一些。除人体结构造型外，有的衣服布料柔软，表现这种布料的衣褶时用线要软一些，有的衣服布料硬，表现这种布料形成的衣褶时要用线...

如何画彩色的图画呢？ 一构图 构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，而且还揣摩了大师的作品。“十”字构图让整幅画很稳重，很强的视角和空间感。“S”的组成有着延长变化的特点，画面有感觉，“C”形的构图，具有优美线条的特点，画面简洁明了，但在布局上的主要对象，则必须安排在形状的C中，随着弧线移到主体对象。 二、色调 色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。 在色彩的实践基础上，要特别注意色调从静止的生活到山水。当我们要画一幅彩色的图画时，我们要特别注意季节、气候、时间和光线。如夏天的绿色的土地，所以应...