山西服装设计专业

服装色彩要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩实质上也有明显的区别，服装色彩带有其特殊性。服装色彩的特征会影响到服装的整体设计，通过笔者服装设计的经验，总结了服装色彩设计时需要注意的事项。以人为依据，色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。注重视觉平衡，各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不只要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。服装设计是指人着装后的一种状态的设计。山西服装设计专业

服装设计包括：1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2.结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3.车缝（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面极为重要的一个环节。服装设计的价值体现在市场的变现能力，所以它不是纯粹的艺术欣赏，而是艺术与实用的结合，而且更偏向于实用。服装设计不只是画款式图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。尤其是结构设计，也是俗称的打版，这个才是决定衣服实际穿着效果的关键，目前世界上高级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。所以服装设计简单来说要的是成品的价值，不是款式图。上海服装设计留学服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用服装设计强调人体优美造型。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

服装手绘技巧：头部综合画法展示：作品的头部画法包括了两种，而部是写实画法，精美细腻地表现出五官的特点，尤其是眼睛上多层次的装饰要耐心地一遍一遍画出来。大红色的唇彩处理只需要在下唇留出高光就可以表现出滋润的感觉。这个部分的绘画一定要细致，切不可画得像血盒大口，头饰部分则采用了装饰画的方法，头发只画出轮廓线，不做任何阴影的处理，目的是要把工夫下到复杂的头饰上。金色的头饰要用流畅的线条勾出轮廓，然后用柠檬黄画出固有色，用橘黄画出暗部，此时要记得留出反光，之后要用芥末黄画出阴影。平衡原则是服装设计的一项原则。

服装设计时的量体方法：总体高：服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部高点，量对需长度，一般量至手的虎口。胸围：上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。腰围：裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间细处围量一周，按需要加放尺寸。臀围：沿臀部丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。服装设计师对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强。重庆服装设计 学校

服装设计师(ApparelDesigner)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。山西服装设计专业

服装设计既要有很强的审美观、价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活的体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。山西服装设计专业