北京绘画服装设计

服装设计，其实在服装业中，从开始有裁缝的历史起，服装都是根据个人量体裁衣，然后由裁缝根据尺寸设计，不同的人都有不同的做法，因此，一般来说，每件都是个性化。不过，自从上个世纪中叶出现“成衣”这个词语，裁缝店也就慢慢淡出了服装的制做舞台，虽然没有消失，但在服装的比重中已经不如了。但，服装量身设计又开始在城市中出现，并重新占据了一个重要位置，跟以前不同，他主要服务于都市白领、城市新贵，讲究品味和个性的人物，这些人有钱有闲有能力，也有地位。服装设计色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。北京绘画服装设计

服装设计有哪些特性？主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力。服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的关键。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调，人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。北京绘画服装设计服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握。

服装设计的原则：平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

环保理念在儿童服装设计中的应用，人们对服装的需求已经不局限于保暖、舒适、美观等方面，现代人们更注重服装的品质，其中不只包含以上几点，更重要的是健康。儿童由于身体机制问题更容易受到来自外部的威胁，儿童服装将直接影响到儿童身体的健康发育。同时，每年服装生产消费所消耗的资源是非常巨大的，延长服装生命周期，降低对自然资源的消耗也是非常必要的。环保理念应用与儿童服装设计中，有效保障了少年儿童的健康成长，同时能够降低对生态环境的不利影响。下文主要针对环保理念在儿童服装设计中的实际应用和体现进行了分析。服装设计是指人着装后的一种状态的设计。

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装大师”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。内造型是指服装内部的款式，在设计的过程中要从整体外观风格特征出发，内外造型要相辅相成。福建服装设计 培训

平衡原则是服装设计的一项原则。北京绘画服装设计

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分普遍，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。北京绘画服装设计