中山创意服装设计

服装设计原则：统一原则，统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一更常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。比例原则，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。中山创意服装设计

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装大师”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。江门传统服装电脑设计服装设计是一种创造性的活动，不能照搬和抄袭，也不能凭空捏造。

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

服装设计的注意要点：男性的性服饰都是以西装为主流。说到男性的衣着打扮以及服饰的搭配，很多人都会认为，男性的衣着打扮、服饰的搭配除了平时的职业装、T恤以及牛仔裤以外，就没有其他的类型了。但是，这只是一般的人群所认为的，在一些追求潮流或者追求风的人群来说，虽说在职业装品种的选择范围上相对狭窄，但可力求在整体职业装的搭配上下功夫，提示：工作服订做的男士一能够定穿出个性显穿出魅力和风彩。在服饰的款式上面，各大男士比较注重的事职业装的面料质量，剪裁的工艺以及制造的手工质量。正常来说，男性的职业装都以深色基调为主题，例如蓝色、灰色、咖啡色、黑色等。色彩在服装设计中的地位是至关重要的。

进行服装设计时的工作内容有哪些？1、收集时尚资讯和流行元素，并进行总结与分析，对产品选款提出建设性意见。2、做市场调查，商场调查，目标品牌调查，以及服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告。3、联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡，调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料。4、与版师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度。协调版师和样衣工的工作。控制样衣的工艺方法和质量。5、调整样衣版，修改样衣上不理想的工艺方法。服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。中山创意服装设计

服装设计在市场上缺位较大，主要原因是要求操作者懂得一些服装设计的知识。中山创意服装设计

服装设计的用人单位既可以是面向社会大众的服装制造商，也可以是生产特殊服饰(例如舞台服装)的制造商。尽管面对的消费者群体不同，但服装设计工作的大方向还是一样的。具体地说，服装设计的工作就是把握流行趋势，根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案，进行服装设计开发，制作图纸，样品，跟进服装生产。负责产品的排版设计和色彩搭配，负责产品的面料、辅料的选择，制定每个产品尺寸，负责解决产品的版型及工艺质量问题，并在生产中给予技术支持。进入销售后，还要分析市场的反应以及成败原因，根据实际情况进行款式、尺寸的修改和补充。中山创意服装设计