诚然，古琴文化艺术自晚清以后经历了诸多的磨难和不幸，但也受到很多有识之士的拯救和提倡发扬，于是有了1917年的王燕卿古琴进入高校教学、1919年苏州全国性的怡园琴会、1920年上海晨风庐琴会等历史性事件，当时各地琴社组织纷纷兴起，古琴在民国初年进入现代以后，呈现出复兴的势头。可惜在二十世纪三十年代后期，由于*****和内战，古琴艺术又趋萧条，濒临灭绝。到建国初期，全国琴人不足两百人。六七十年代的**期间，古琴被作为“四旧”，再次遭到摧残。“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”**结束以后由于***环境的改变、**的重视、传统文化逐渐回归，以及古琴强大的生命力所致，八九十年代，古琴艺术又在逐步地发展着，到九十年代中期，全国琴人已增加到千人以上。音乐界的一些人士对当时古琴的现状熟视无睹，显然是不合时宜的，其论点在琴会上遭到批驳也在情理之中。弹奏古琴需要具备扎实的基本功和灵活的手指技巧，是一项极具挑战性的技能。宁波羽钥古琴
除了演奏方式之外，古琴的曲目也非常丰富。古琴曲目分为传统曲目和新创作曲目两类。传统曲目包括了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等经典作品，这些曲目经过了千百年的传承和发展，已经成为了古琴艺术的代表性作品。新创作曲目则是由当代作曲家根据现代音乐元素和技术创作的作品，这些作品往往更加富有现代感和表现力。总之，古琴是一种非常独特的乐器，它拥有着丰富的历史和文化背景。古琴的演奏不仅需要技巧和音乐知识，更需要文化素养和内涵。古琴曲的音乐效果非常优美动听，能够引起人们的共鸣。古琴曲目丰富多样，既有传统经典曲目，也有新创作的现代作品。古琴不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国文化的象征之一。沈阳挑选古琴形制倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色。
雷期系列倪琴以桐木古琴为主，该系列古琴为倪琴的入门系列古琴。琴坊的老师们初听到这款古琴的录音视频时，皆是十分诧异，这竟然是雷期。可以听的出来，在做了断纹之后，这款琴的声音更加干净、通透。散音沉稳，按音细腻，优异是泛音，玲珑剔透，如击珠玉。这张琴用来弹小曲子如《秋风辞》、大曲子如《潇湘水云》皆可驾驭，毫无问题。从雷期的音效可以听出，其实断纹与非断纹很大的区别是省去了琴人养琴的功夫，一张非断纹新琴，多偏紧、偏燥，弹了半年一载，燥气没了，也更松透干净了，弹起来十分趁手。而做了断纹的古琴，正是省去了这一年半载的养琴功夫，上手便是通透、干净、灵动的。以下几张琴，几乎都是这个道理。
并非所有的美物，都值得传世；并非所有的乐器，都可以称之为艺术品。传世之物，必有凡物难以企及之处。倪琴亲斫系列，是***斫琴师倪诗韵先生的**之作。该系列倪琴不仅受海内外琴人追捧，更是名家灌制唱片（龚一先生的《琴呼吸》、戴晓莲女士的《涟漪》）**选。亲斫系列从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。从配件到面板、底板均择**上等木料，精工斫制。良材精工，每一张都是旁人无法复刻的艺术品。但凡对古琴对一定了解或者对器物有收藏经验的琴友，皆愿意挑选一张倪琴，与之为伴。雷音系列倪琴中尤其是款式也很受欢迎的入门级倪琴，常常是一琴难求。
在与这位琴友的交谈中，她展现了当代女性群体对学古琴的认知，在纷繁的信息时代，能够找到一个独属于自己的兴趣爱好，是多么幸运与喜悦的一件事！虽然家人还不太能理解她为什么会喜欢古琴这样小众的乐器，但是编者相信：在漫漫人生旅途中，我们能选择一种爱好并坚持下去，精神世界的富足才是真正的富有。这是一次圆满的活动。九州书院与倪琴顺利地将古琴文化普及给众多琴友，从上海、武汉等地奔波而来的朋友也收获颇丰，挑选一张喜爱的倪琴，为之弹练，为之求索，觉醒自己的人生。古琴的曲调中，每一个音符都包含着深沉的故事。舟山羽钥古琴保养
古琴的减字谱虽然不如五线谱直观，但它却能准确表达古琴演奏的各种技巧和姿势。宁波羽钥古琴
古琴，是一种古老的拨弦乐器，它的历史可以追溯到公元年前的周代。古琴的形状与现代吉他有些相似，但它的独特之处在于其演奏方式和音色。古琴的演奏需要拨弦，通过拨弦来产生音乐。古琴的拨弦方式分为单指拨弦和多指拨弦，演奏时需要运用指尖的力量，熟练的演奏者甚至可以用指甲、指肚、指节等不同部位拨弦，产生不同的音色效果。古琴是中国传统文化中的重要组成部分，被誉为“国乐之父”。它在中国文化中被赋予了很高的地位，被视为一种修身养性的工具。古琴的演奏需要掌握一定的技巧和音乐知识，同时还需要具备文化素养和内涵。古琴的演奏过程不仅是技巧的展示，更是情感的流露和表达。宁波羽钥古琴
