古琴，一种古老而精妙的乐器，以其独特的音色和深远的意蕴，成为了中国传统文化中代表性的乐器之一。在古琴的身上，映照着中国古代文人的精神世界，也承载着中国古老的音乐传统。古琴的历史可以追溯到公元000多年前的周代，而其形制和演奏方法则在不断地演变和发展中，达到了高度的艺术性和哲学性。古琴的形制简洁优雅，六条琴弦从岳山跨过龙龈，一直延伸到尾部，简洁而优雅。琴面则由一张完整的梧桐木或杉木制成，传达出一种自然之美的意境。古琴的演奏方法更是富有技巧性和艺术性。演奏古琴时，需要运用到双手的各个关节和手指的各个部位，包括左手按弦倪诗韵亲斫的孤品“乾元”，其音色厚重沉实，如大地之厚德载物，体现了音乐不为肤浅娱乐的传统雅乐思想。南通倪诗韵古琴琴弦
去掉繁杂沉余，提炼精髓，才能在十分的熟练中创造出不同凡响之物。斫琴与作画的道理向来相通。倪琴在斫制的过程中，也带入倪诗韵先生“大道至简”的审美风格。凡是见过倪琴者，乍一看，其形制简约流畅，其漆色古色古香。喜爱者细细品赏，越发觉得倪琴“简”“真”“雅”的内蕴是这般动人。声如其琴，倪琴的音色蕴藏在它简朴的外表下。其音，层次丰富多变，无论是什么品级的倪琴，你都会感受到非单一的内涵。只是在品级的区分中，声音变化越来越细腻多元。简易而大巧出焉，平淡如山高水深。九江弹奏古琴雅集双章大伏羲倪琴，散音声宏远如击金石，按音声细腻沉劲如歌唱名家之细语，泛音则灵动透亮如闻天籁。
作画、斫琴“贵有古意”。赵孟頫曾提出“作画贵有古意”的口号，他取法“魏晋古韵”，想要借此来扭转北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。他的山水画不仅将钩斫与渲淡、丹青与水墨、师古与创新结合在一起，更是融合士大夫的高逸品格与文人的诗意情怀。倪诗韵创立琴坊，因追慕唐代雷氏世家的制琴工艺与雷琴的音声品质，故称“雷音琴坊”。所斫之琴，形制温润古雅、声韵苍古绵长，为琴界肯定，故世称“倪琴”。倪琴，似有赵孟頫绘画之神韵，形制秀美，漆色自然，静置端雅，弦动韵逸。
神品系列以上的琴器多多少少都是有着这样的特性，所以量少，所以价值更高。在漆面上，神品系列有朱砂漆面和栗壳色漆面可选。朱砂漆面浓淡适宜，丽而不艳，端庄杂流丽，刚健含婀娜，置于琴室，更为明亮。就长远来看，十万左右的收藏品，神品级倪琴是buerzhixua。扩展阅读：倪琴的「面漆」之美。怎么样，了解了藏品和神品的不同特性及价位区间后，是否做出了自己的选择？其实无论是藏品还是神品，除了其优异的乐器演奏属性外，作为一件可以传承百年乃至千年的固定资产，其收藏价值和保值能力都要高于大多数其它同时期、同价值的物品。雷修系列倪琴琴材以精品杉木材质为主，少量珍品桐木琴材为辅。
古琴，是一种古老的拨弦乐器，它的历史可以追溯到公元年前的周代。古琴的形状与现代吉他有些相似，但它的独特之处在于其演奏方式和音色。古琴的演奏需要拨弦，通过拨弦来产生音乐。古琴的拨弦方式分为单指拨弦和多指拨弦，演奏时需要运用指尖的力量，熟练的演奏者甚至可以用指甲、指肚、指节等不同部位拨弦，产生不同的音色效果。古琴是中国传统文化中的重要组成部分，被誉为“国乐之父”。它在中国文化中被赋予了很高的地位，被视为一种修身养性的工具。古琴的演奏需要掌握一定的技巧和音乐知识，同时还需要具备文化素养和内涵。古琴的演奏过程不仅是技巧的展示，更是情感的流露和表达。如果说每十位倪琴人，其中六七位都拥有一张藏品级倪琴，不为过吧！断纹古琴演奏
老师说："叩击板材的目的是依据材性对其进行分类，感知不同面板振动的状态，看其是否合乎要求。南通倪诗韵古琴琴弦
当琴友坚持习琴多年，分辨能力变强，甚至形成了自己的演奏风格时，发现自己当初入手的普通级演奏古琴，已不能完全满足自己的演奏风格。于是，便开始去寻求更高级的演奏级古琴。如倪琴诗韵系列、亲斫系列。倪琴诗韵系列分为藏品级、神品级、逸品级、仙品级，价位跨度较大，琴器形制及音质风格多样化，完全可以满足不同价位需求、不同演奏风格的琴友们。琴友们走到这一步，择器方面已是轻车熟路。完全可以分辨出不同风格的琴器，并从中挑选出一张适合自己的古琴。更有甚者，会按琴曲风格的不同入手几张不同风格的琴器了。南通倪诗韵古琴琴弦
