目前做琴的材料很多。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多，其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见，比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。”此处的“松”指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。现在梧桐（白花桐）已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主（还有一些地方用的川桐）。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。挑选古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的，有好的料不一定是张好的琴。有段时...

古琴与其它乐器的另一不同，在于它从不做任何的装饰，特别地追求朴素大方。在琴上只有一个所能做的装饰是书法和印章，镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括：琴名和题词。在这琴名与题词中，较能体现古琴的人文韵味。⑴琴名首先，绝大部分琴都有自己的名字，这名字不是种类的品牌，而是个体的名称，这是其它任何乐器所没有的。例如藏于故宫博物院的“九霄环佩”琴（唐琴），其音色柔美悦耳，有天上仙乐之概；“大圣遗音”琴发音清脆松透；成公亮先生藏“秋籁”琴（唐琴），音色古雅透静，温和圆润。2008年斫琴师卢荣更有幸得到了龚一老师亲鉴指导并一起研斫。传习古琴找哪家古琴跟随古琴名家赏弦歌雅韵，品大美琴音。学习古琴能让我们摆脱焦虑、...

才能在整体上宏观把握好。06计划性练习要根据老师布置的作业或自己安排的进度，做出一个大概的练琴计划，把一个大的目标分解成小的目标，在规定的时间里把其练完。比如说新曲子可以1天练熟一句或一段，这样比较容易完成。这种方向明确与目标量化的练琴一旦养成习惯，就会较大提升练琴的效率与质量07多听、多交流琴人要想从艺术上更快提升，听高手琴声是必要的。听琴其实也是一种练琴，或者叫练耳、练心，这是一种音乐上的训练。不要只听自己喜欢的，而是多听一些乐评家或老师推荐的琴曲。这样才能尽快提高自己的音乐鉴赏力，使自己的琴艺获得更大的提升空间。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事...

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香炷，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么？作为乐器，较重要的是它的表现力。“意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。中国的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境...

西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，**时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。初学古琴的琴友如果没有足够牢固的音准、节奏、乐感作为基础，古琴还是较难学的。泰州鹿角霜古琴有哪些品牌古琴二十四况之圆与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与十六法...

古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱。早在西汉中期刘安的《淮南子修务训》中，就有这样一段描写：“搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦。”蔡邕《琴赋》写道：“左手抑扬，右手徘徊，抵掌反覆、抑按藏摧。”嵇康《琴赋》也有“上下累应，踸踔磥硌”、“楼搀捋，缥缭撇挒”等记载。其中，攫援、摽拂、抑扬、徘徊、抑按、上下、踸踔、磥硌、楼搀、捋、缥缭、撇挒等，显然是当时琴家命名的指法术语。可见，在这一时期已形成一套左右手的指法体系。龚一老师还将家中收藏的老琴弹奏并讲解给卢荣先生听，让其带回家研究，渐渐地卢荣对音色有了更大的认知。扬州初学级古琴找哪家古琴指法的学习如果平时没有老师指导教学，时间一长...

“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。除此之外，保养古琴还应注意以下问题：第1，北琴南地北方干燥，到了潮湿的南方容易声音发闷，严重的情况可能会变形。通常做法是竖挂于通风处，远离潮湿的墙。千万别以为放在琴箱里或是干燥的衣橱里是好法子，这样反而会让琴的声音发闷。有条件时，将空调开到抽湿状态保持房间干燥，以便养琴。第二，南琴北地翻过来的情况是南琴容易因为过分干燥而开裂、音色也发干发燥，或曰不润。通常能做的有：远离加热设备，保持室内湿度，比如加湿器就蛮好用的。还有一个极端的办法，就是每日清晨起床，将古琴放入上温暖的被窝中一段时间，据说...

古琴在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的弹奏方法，懂得运指的基本原理，通过练习、理解并掌握其中的规则。明琴家徐青山(上瀛)就提出了“弦与指合，指与音合，音与意合，而和全矣。用现在的话解释，“和”就是音乐的内容，至高的意境。达到这个境界，就必须先训练好“弦与指”“指与音”的关系。实际上这两句说的是较初开指基本功的训练与循序渐进的程序。以“勾、剔、抹、挑”为例，既有前章右手指法基本“五要领”的要求，又有外观姿势正确与否的要求。习弹有呵在敦师的指导下使之方法正确运力自如。不少琴师在教学中将《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等小曲列开指乐曲，也就是因为这些乐曲本身具有练习曲的性质和功效。使学习者通...

古琴名家任景利带你零基础入门，轻松学古琴。古琴流派众多，其中，管平湖先生创立的管派在古琴界占有非常重要的地位。他演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》作为中国只有音乐，被选入美国“旅行者”号宇宙飞船，带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。王迪先生是管平湖先生的嫡传弟子，她不仅继承了管平湖先生的琴学，还致力于发掘古老琴歌，为琴谱的打谱整理做出了重要贡献。任景利先生在王迪先生门下学习十余年，沿用古代私塾教学法学习古琴，深得王迪先生真传。任景利先生年少时师从齐派画家李苦禅弟子徐东鹏学习国画，大学时攻读书法艺术专业，师学有名书法家欧阳中石。从九十年代开始云游世界各地，慢慢形成了才、...

西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，**时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。时间一长自然就精通了，可弹出令人心怡的琴曲。若要是参加演出则需要更加刻苦达到演奏级水平才行。徐州性价比古琴哪里好古琴古琴作为乐器，必须要能够弹奏。所以不抗指、不沙音、不打板是一...

北魏神龟年间，陈仲儒用文字记写有《琴用指法》一书。从文献记载来看，当时古琴已有了固定的形制、音位、琴调、指法，一首琴曲借用文字将其演奏指法、音位、琴调贯穿起来，从而形成一种谱式。南北朝时丘明（494—590）传谱的琴曲《碣石调幽兰》，便是这样一种用文字记写的琴谱。原谱为唐初抄本，存日本京都西贺茂神光院，后杨守敬（1839—1914）将其影摹，于1884年收入黎庶昌所辑的《古逸丛书》中出版。该乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述，间接反映出乐曲的音高与时值的谱式，故名文字谱。乐谱没有具体音高标记，只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现该音，是迄今发现早的琴谱。第二天十万大军凛立，齐桓公令部下吹起牛...

古琴入门课：是时心境闲，可以弹素琴。如果一生只学一门技艺，你会学什么？竹笛、吹笙、古筝、钢琴、吉他、手风琴……可选的种类太多了，古琴可能是你比较好的选择。古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”，是中国古代相当有崇高地位的乐器，寄托了了文人傲骨独力、超凡脱俗的处世心态，居于“琴棋书画”之大。《梅花三弄》的冰姿傲骨；《阳关三叠》的离愁别绪；《广陵散》的千古绝响；《平沙落雁》的逸士心胸一首首琴曲承载着中国的礼乐精神，传唱千年，魅力不减。仲尼式古琴是常见的款式之一，属于圣人造琴的一种，款式十分简洁。盐城老杉木古琴多少钱古琴亦为论琴材九德之一“奇”的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，...

就右手的弹弦来说,其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长长,振幅阈广阔,故同样一种弹弦技法,可以弹出极轻柔飘忽的音,同时也可以弹出非常沉重刚烈的音,这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器,例如琵琶、阮等,其可变化的幅度就小得多。实际上,古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来,大指的托、擘和中指的剔、勾尤见力度,而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中,用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗,甲弹则较细;如果用力相等,那么较粗者体积大,单位压强小,故以强度胜;较细者体积小,压强大,故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法,其选择的余地相当大。...

音色要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、煞音!抗指左手按弦时感到有点吃力就是抗指。琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在。打板右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。沙音左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）音色右手弹空弦，听音量和音色是否统一。左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统...

获得全球“华语金曲奖”的青年古琴艺术家。个人专辑被列入古琴申遗十周年大师集系列专辑中。《琴气•广陵散》获全球华语金曲奖“比较好民乐专辑”。多次获得全国古琴大赛金奖。熊云韵老师自幼受家父影响熏陶喜爱古琴并学习古琴，毕业于上海音乐学院古琴专业。先后受教于其父熊开华；唐健垣、李祥霆、朱晞、龚一、戴晓莲、李禹贤、赵家珍八位琴家。至今习琴28年，古琴教学19年。古琴演奏独具个人风格，刚柔并济，演奏技巧精湛华丽却不失古雅内涵，色彩浓厚却不失优雅细腻。2019年被选入中国古琴名人堂，其艺术履历与带表作品将长期陈列于中国古琴名人堂博物馆。受邀多次任中国琴会主办的“弘琴杯”全国古琴大赛评委。连续五届于美国举行的...

古琴入门课：是时心境闲，可以弹素琴。如果一生只学一门技艺，你会学什么？竹笛、吹笙、古筝、钢琴、吉他、手风琴……可选的种类太多了，古琴可能是你比较好的选择。古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”，是中国古代相当有崇高地位的乐器，寄托了了文人傲骨独力、超凡脱俗的处世心态，居于“琴棋书画”之大。《梅花三弄》的冰姿傲骨；《阳关三叠》的离愁别绪；《广陵散》的千古绝响；《平沙落雁》的逸士心胸一首首琴曲承载着中国的礼乐精神，传唱千年，魅力不减。仲尼式古琴有着丰富的寓意，相传为孔子所制。扬州收藏级古琴怎么联系古琴焦尾式，此琴系东汉名人蔡邕所创制。司马相如的“绿绮”、齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、蔡邕的...

古琴名家任景利带你零基础入门，轻松学古琴。古琴流派众多，其中，管平湖先生创立的管派在古琴界占有非常重要的地位。他演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》作为中国只有音乐，被选入美国“旅行者”号宇宙飞船，带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。王迪先生是管平湖先生的嫡传弟子，她不仅继承了管平湖先生的琴学，还致力于发掘古老琴歌，为琴谱的打谱整理做出了重要贡献。任景利先生在王迪先生门下学习十余年，沿用古代私塾教学法学习古琴，深得王迪先生真传。任景利先生年少时师从齐派画家李苦禅弟子徐东鹏学习国画，大学时攻读书法艺术专业，师学有名书法家欧阳中石。从九十年代开始云游世界各地，慢慢形成了才、...

获得全球“华语金曲奖”的青年古琴艺术家。个人专辑被列入古琴申遗十周年大师集系列专辑中。《琴气•广陵散》获全球华语金曲奖“比较好民乐专辑”。多次获得全国古琴大赛金奖。熊云韵老师自幼受家父影响熏陶喜爱古琴并学习古琴，毕业于上海音乐学院古琴专业。先后受教于其父熊开华；唐健垣、李祥霆、朱晞、龚一、戴晓莲、李禹贤、赵家珍八位琴家。至今习琴28年，古琴教学19年。古琴演奏独具个人风格，刚柔并济，演奏技巧精湛华丽却不失古雅内涵，色彩浓厚却不失优雅细腻。2019年被选入中国古琴名人堂，其艺术履历与带表作品将长期陈列于中国古琴名人堂博物馆。受邀多次任中国琴会主办的“弘琴杯”全国古琴大赛评委。连续五届于美国举行的...

跟随古琴名家赏弦歌雅韵，品大美琴音。学习古琴能让我们摆脱焦虑、浮躁、迷茫，慢下来静下来，品味古琴的韵律美、苍古美、奇特美，提升自身气质谈吐，提高审美能力。通过古琴之美滋养身心，获得艺术熏陶，活得更从容自在。古琴能让我们成为更好的自己，可很多人觉得古琴很难学会：有学古琴的心愿，但学起来却不知从何下手；找不到专业老师带，学起来不得要领，耗时又吃力；古琴指法与技法繁多，等到用时傻傻分不清；听过很多琴曲，却始终品不出一首琴曲的好坏。再加上古琴速成班到处都是，流水线式的教学急功近利，实际上并没有学到真东西，也无法掌握古琴艺术的精髓和奥妙。为此，我们特邀请管派古琴嫡传王迪先生学生、国家图书馆文津琴社社长任...

就右手的弹弦来说,其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长长,振幅阈广阔,故同样一种弹弦技法,可以弹出极轻柔飘忽的音,同时也可以弹出非常沉重刚烈的音,这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器,例如琵琶、阮等,其可变化的幅度就小得多。实际上,古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来,大指的托、擘和中指的剔、勾尤见力度,而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中,用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗,甲弹则较细;如果用力相等,那么较粗者体积大,单位压强小,故以强度胜;较细者体积小,压强大,故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法,其选择的余地相当大。...

谈好古琴的关键：技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律音中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若“剔”的声音干涩虚飘、“掐”现噪音、“掩”出板声、“轮指”不清晰、快速“四连音”不匀称不干净、“滚拂”来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或“气韵生动”是不可能的。斫琴师卢荣，扬州市非物质文化遗产代表性项目“...

艺术处理的总原则是前辈总结的“轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫”八个字。这八个字所产生的线条起伏、力度反差、形成的牵引力等是一首乐曲具有接触力的关键所在，因此要求古琴演奏者不但对所演奏的琴曲有较每方面深入的理解，并且还应对音乐、音乐史常识有较多的掌握。了解多门艺术，融于一门古琴。传统良好古琴曲积累的多少，艺术学养的宽窄深浅，都会影响到琴曲的艺术处理。当统一了基本方法及对要点的认知以后，可研讨具体的练习方法。由于至今古琴还没有完整系统成套的练习曲，练一首正规乐曲的时候，需要对其中有难度的技巧进行梳理归纳，进行重点而有序的练习。因为没有一首乐曲可包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断的...

古琴入门课：是时心境闲，可以弹素琴。如果一生只学一门技艺，你会学什么？竹笛、、古筝、钢琴、吉他、手风琴……可选的种类太多了，古琴可能是你比较好的选择。古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”，是中国古代相当有崇高地位的乐器，寄托了了文人傲骨独力、超凡脱俗的处世心态，居于“琴棋书画”之大。小到儿女之情，大到家国大事，古琴已不仅只是一门乐器，而是承载了人们心中很多不足为外人道的万千思绪。古琴，是一种有温度有态度的生活方式。大多数人都会选择专业天音古琴老师，跟随学习琴艺琴技，学习正确的指法、方法、乐理等，并坚持每天练习。泰州青铜古琴价格比较古琴明清时期，刊印琴谱之风很盛。首先是朱元璋之子朱权，刊印了...

才能在整体上宏观把握好。06计划性练习要根据老师布置的作业或自己安排的进度，做出一个大概的练琴计划，把一个大的目标分解成小的目标，在规定的时间里把其练完。比如说新曲子可以1天练熟一句或一段，这样比较容易完成。这种方向明确与目标量化的练琴一旦养成习惯，就会较大提升练琴的效率与质量07多听、多交流琴人要想从艺术上更快提升，听高手琴声是必要的。听琴其实也是一种练琴，或者叫练耳、练心，这是一种音乐上的训练。不要只听自己喜欢的，而是多听一些乐评家或老师推荐的琴曲。这样才能尽快提高自己的音乐鉴赏力，使自己的琴艺获得更大的提升空间。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事...

古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱。早在西汉中期刘安的《淮南子修务训》中，就有这样一段描写：“搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦。”蔡邕《琴赋》写道：“左手抑扬，右手徘徊，抵掌反覆、抑按藏摧。”嵇康《琴赋》也有“上下累应，踸踔磥硌”、“楼搀捋，缥缭撇挒”等记载。其中，攫援、摽拂、抑扬、徘徊、抑按、上下、踸踔、磥硌、楼搀、捋、缥缭、撇挒等，显然是当时琴家命名的指法术语。可见，在这一时期已形成一套左右手的指法体系。这五根线，就是这架琴的琴弦，分别叫作宫、商、角、徵、羽。泰州全新手工古琴值多少钱古琴获得全球“华语金曲奖”的青年古琴艺术家。个人专辑被列入古琴申遗十周年大师集系列专辑...

跟随古琴名家赏弦歌雅韵，品大美琴音。学习古琴能让我们摆脱焦虑、浮躁、迷茫，慢下来静下来，品味古琴的韵律美、苍古美、奇特美，提升自身气质谈吐，提高审美能力。通过古琴之美滋养身心，获得艺术熏陶，活得更从容自在。古琴能让我们成为更好的自己，可很多人觉得古琴很难学会：有学古琴的心愿，但学起来却不知从何下手；找不到专业老师带，学起来不得要领，耗时又吃力；古琴指法与技法繁多，等到用时傻傻分不清；听过很多琴曲，却始终品不出一首琴曲的好坏。再加上古琴速成班到处都是，流水线式的教学急功近利，实际上并没有学到真东西，也无法掌握古琴艺术的精髓和奥妙。为此，我们特邀请管派古琴嫡传王迪先生学生、国家图书馆文津琴社社长任...

一、琴之魂琴，即“琴棋书画”所特指，中国较古老的弹拨弦鸣乐器之一，在西方乐器法中划归zither类。传王母娘娘在天宫瑶池宴请诸神演奏而得“瑶琴”之美名。因其古老而有七根弦，现代习称古琴、七弦琴。伯牙、子期“高山流水遇知音”的故事讲的就是“琴”。琴，中华文明之象征，是中国较古老、深邃、空灵、较具生命力的艺术形式。在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之守”，“贯众乐之长，统大雅之尊”。千百年来，琴以其特立独行的艺术魅力、空灵苍远的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可或缺的重要组成部分。琴，集道家、儒家思想于一身，道法自然，重弦外之音，讲求中正平和、宁静...

使用寿命**长）化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（**好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。灰胎鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主灰胎以鹿角霜和八宝灰为**好，其次为瓦灰。现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。一张较好的古琴，应具备以下一些优点：（1）...

琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。所以，在琴的领域，也同样有流派之说。所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。（二）琴派是怎么形成的琴派是怎么形成的...

“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。广陵派：清代***琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。**初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派**早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传**广...